Тема 1. Вводное занятие. (2 часа)

 

Цель занятия. Познакомиться с культурологией как гуманитарной наукой, усвоить понятие «культура» и получить представление о культуре как сложной системе.

Задачи занятия. Очертить предмет культурологии, проанализировать понятие, сущность и функции культуры, некоторые проблемы ее структуры и динамики.

План занятия 

1.Предмет культурологии.

2.Культура (понятие, сущность, функции).

3.Типологизация культуры.

4.Динамика культуры.

Литература

• Кондаков И.В. Культурология: история культуры России: курс лекций. М. 2003.
• Культурология. История мировой культуры. Под  ред. А.Н.Марковой. М.,ЮНИТИ, 1995.
• Культурология. Учебное пособие для вузов. Под ред. А.А.Радугина. М. Центр, 1997.
• Шишова Н.В. и др. Культурология: экзаменационные ответы. Ростов-на-Дону, 2001.

Материал к занятию

Культурология -  наука, изучающая культуру как целостную систему.

Предметом культурологии  являются объективные закономерности общечеловеческого и национальных культурных процессов, памятники, явления и события материальной и духовной жизни людей. Культурология изучает культурную жизнь в различных обществах, историческое поле культуры как прошлого, так и настоящего. Поэтому разделом культурологии является история культуры.

               Одна из основных проблем культурологической науки – вопросы теории и истории русской культуры  как одного из культурно-исторических типов.

Культурология -   плод многовековой гуманитарной традиции. Основы этой традиции  были заложены в Древней Греции, где сложилась система образования и воспитания, при которой равное  внимание уделялось  как развитию тела,  так  и развитию духа и разума. «Свободные  искусства»  продолжали преподаваться в школах и университетах средневековой Европы. Систематическое  научное исследование культуры прошлого началось в эпоху Возрождения. Коллекционирование и изучение памятников культуры, интерес к античности стали основой того, что мы называем гуманитарными науками. В ХУ11 – ХХ вв. ученые- гуманитарии проявляют интерес к системному и объективному описанию культурных явлений. Культурология как самостоятельная наука в системе гуманитарных знаний стала формироваться в ХХ веке (были определены предмет и методы исследования, теоретические подходы). 

Явления культуры  изучают различные  конкретные науки - археология,  этнография, история, социология, а также  науки, изучающие различные формы сознания – философия, искусствоведение, эстетика, этика и т.д. Но «образ культуры» в различных науках представлен по-разному.  Так, для археологии культура связана с изучением  дошедших до нас предметов материальной культуры прошлых эпох. Историки рассматривают развертывание культурных процессов во времени, деятельность человека в сфере культуры и ее результаты. Социологов интересует  функционирование культуры и ее институтов  в конкретно-исторических ситуациях. Философия дает метод познания культуры, анализ сущности  культуры и др.

На становление и развитие культурологического знания повлияли  научные достижения, которые радикально изменили представления о возможностях человека, и социально-культурные процессы. Переплетение экономических, социальных, национальных, религиозных противоречий требует культурологического осмысления. Особенно актуален подобный подход применительно к ситуации в России. Собственный опыт нашей страны ставит вопрос о культурном сомоопределении, о путях дальнейшего общественно-экономического и культурного развития. Культурология дает ответ на этот и другие подобные вопросы.

Явление  культуры  чрезвычайно богато и многообразно, это многогранная проблема исторического развития. Само понятие «культура» многозначно. Изначальный смысл этого термина – возделывание почвы, т.е. изменение природного объекта под воздействием человека. Уже в этом  первоначальном содержании отражены важные особенности: единство культуры, человека и его деятельности и  противопоставление двух начал  - природного и  «внеприродного», созданного. Происхождение понятия связывают и с религией (культ – почитание Бога, богов), выводят из философии и педагогики (образование, воспитание, обучение). Мир культуры воспринимается  как результат деятельности человека, направленной на преобразование того, что дано непосредственно природой.

 Итак, культура – феномен, которого нет в природе. Это чисто человеческое достояние. Не существует культуры, которая не связана с человеком. Появление человека на арене истории – это феномен культуры, начало культурного бытия человека. Поэтому понять сущность культуры можно лишь через призму деятельности человека, она порождена тем, что человек постоянно стремится искать смысл своей жизни и деятельности, совершенствовать себя и мир, в котором живет. Любой человек, развиваясь,  прежде всего, овладевает той культурой, которая уже была создана до него, осваивает накопленный социальный опыт. Образование, воспитание -  это процесс овладения  культурой, передачи ее от одного поколения к другому. Следовательно, культура означает  приобщение к обществу, социализацию человека.  Осваивая накопленный ранее опыт, человек может внести свой собственный вклад в культуру. Таким образом, человек выступает и  как субъект, и как объект культуры.

Как определить понятие «культура»?  Множественность научных подходов породила множественность определений (к концу ХХ века более 900). Существует и обыденное понимание культуры как воспитанность, образованность и т.п.  В культурологии «культура» означает исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях. Из определения следует, что в самом общем смысле под культурой понимают все виды преобразовательной деятельности человека и общества, а также ее результаты. Культура включает в себя язык, обычаи, традиции, верования, образование, науку, искусство, технологические процессы, системы оценок и т.д. Понятие «культура» включает два аспекта, соответствующих двум органически взаимосвязанным сторонам трудовой деятельности человека: материальную и духовную культуру. Материальные и духовные реальности, созданные творческим трудом человека, называются артефактами. Артефакт – любой искусственный объект, имеющий не естественное, природное происхождение (человек – тоже артефакт, если иметь в виду его социальную, не биологическую природу).

Материальная культура – это разнообразные артефакты, созданные с целью наиболее полного удовлетворения потребностей человека. К материальной культуре относят средства производства, орудия труда, средства  потребления, производственные отношения, способы практической деятельности, навыки и умения людей и др. Материальная культура характеризует  производство с точки зрения   создания условий для жизни человека, его развития и реализации способностей в процессе материальной деятельности. В широком смысле материальная культура – это человеческое «Я», переодетое в вещь.

Духовная культура – это совокупность результатов духовной деятельности человека и сама духовная деятельность:  достижения науки, художественное творчество, религиозные воззрения,  язык, обычаи, нормы и образцы поведения, идеи и теории,  формы приобщения людей к  духовным ценностям.

Деление культуры на материальную и духовную относительно. Они взаимодополняют друг друга. В каждом элементе культуры присутствует и духовное, и материальное (например, литература не существует без книги, искусство архитектора воплощается в постройке и т.д.). Все материальное выступает как реализация духовного, а оно облачено в материальную оболочку. Отличаются  эти  два  элемента культуры предметом,  характером, средствами и результатами деятельности.

С понятием «культура» тесно связано – по своему происхождению и по основным значениям  - понятие «цивилизация». Оба понятия могут означать небиологические формы деятельности человека,  указывать на процесс развития человечества, которое перешло от жизни по законам природы к культурному, или цивилизованному состоянию. Кроме того, понятие «цивилизация» указывает на ту или иную форму жизни людей, ограниченную пространственными рамками или границами какой-либо эпохи (например, «европейская цивилизация», «азиатская цивилизация» или  «античная цивилизация», «средневековая цивилизация» и т.д..).  Одно из значений понятия -  это уровень, ступень общественного и культурного развития.

Культура – это многофункциональная система.  Культурология выделяет несколько  фундаментальных  функций:

- познавательная: в широком смысле слова познавательное отношение к миру;

- креативная: преобразование и освоение мира;

-  трансляционная: передача (трансляция) социального опыта, традиций, от поколения к поколению; культура в рамках данной функции является памятью общества;

- нормативная (регулятивная): связана с регулированием  различных сторон, видов общественной и личной деятельности людей; опирается на такие нормативные системы, как мораль и право.

- коммуникативная:  обеспечение общения людей, основа общения – общие, одинаково осмысленные значения, закрепленные в языке, изобразительных средствах;

- ценностная:  функция отражает важнейшее качественное состояние культуры; культура как система ценностей  формирует у человека определенные ценностные потребности и ориентации;

- функция релаксации:  отвлечение, разрядка, средство снижения психологического напряжения; к данной сфере влияния культуры относятся, например, праздники, общение с природой, художественная деятельность.

В любом культурном явлении реализуется единство функций.

Принято выделять типы культур. Существует множество оснований типологизации культур: регионально-этнические особенности, принадлежность  к историческому типу общества, связь с религией и др.  Выделяют мировую и национальные (этнические) культуры. Мировая культура – синтез достижений национальных культур.

Национальная культура  относится к культурно-историческим типам. Культурно-исторический тип - это целостная  совокупность характерных элементов материальной и культурной  жизни этноса, которые проявляются в социально-экономических, политических отношениях, религии и т.д. Русская культура выделяется в особый тип в 1Х – Х1 веках в ходе образования государства у восточных славян и принятия христианства. Попробуйте определить  характерные черты русского культурно-исторического типа, опираясь на известный Вам материал курса Отечественной истории.

Национальная культура выступает  как синтез культур  различных классов,  социальных слоев и общностей. Общепринятым считается выделение классовой, городской, сельской, народной (непрофессиональной) и профессиональной культуры. Выделяют культуру различных возрастных групп (например, подростковой, молодежной), культуру семьи, отдельного человека. В этом случае национальная культура выступает как господствующая (доминирующая), культура отдельных социальных групп – как субкультура. Попробуйте  определить характерные черты молодежной субкультуры. В чем  она совпадает с господствующей,  чем отличается?

В зависимости от того, кто создает культуру и каков ее уровень, различают три формы культуры:  элитарную, народную, массовую. Элитарная культура включает искусство, классическую музыку и литературу и т.п. Ее потребители – высокообразованная часть общества. Как правило, высокая культура опережает свое время, поначалу носит экспериментальный, авангардный характер. С ростом уровня образования населения расширяется круг потребителей высокой культуры. Народная культура включает два уровня – высокий, связанный с фольклором и включающий  эпос, старинные танцы и др., и сниженный, ограниченный так называемой поп-культурой. Аудитория народной культуры – большинство общества. Массовая культура, как правило, обладает меньшей художественной ценностью, чем элитарная или народная, но у нее самая широкая аудитория. Массовая культура удовлетворяет сиюминутные запросы людей, реагирует на любое событие и отражает его. Поэтому  ее образцы быстро выходят из моды.  Одни и те же виды искусства могут принадлежать  и высокой и массовой культуре: классическая музыка -  высокой, популярная – массовой, классическая литература – высокой, фантастика, детективы, комиксы - массовой.

Культура никогда не остается неподвижной: она возникает, развивается, деградирует, распространяется из одной страны в другую, передается от прошлых поколений к будущим. Изменения черт культуры во  времени и пространстве     описывает  культурная динамика. Если сумма позитивных последствий крупномасштабных изменений в обществе, в культуре превышает сумму негативных, то говорят об общественном, культурном прогрессе (прогресс может осуществляться  реформистским или революционным путем). В противном случае имеет место регресс. Однако прогресс невозможен без сохранения старого, если старое заслуживает быть сохраненным для потомков. Для описания современного периода социального прогресса используется термин «модернизация». Модернизация охватывает все сферы жизни общества, в том числе и культуру. Различают два вида модернизации.  Органическая модернизация подготовлена всем ходом предшествующего развития страны. Такая модернизация начинается с культуры и изменения общественного сознания. Неорганическая модернизация – это ответ на внешний вызов со стороны более развитых стран, это способ догоняющего развития. Неорганическая модернизация  начинается не с культуры, а с экономики и политики. Органическая модернизация идет «снизу», неорганическая  «сверху».

Основой культурной динамики являются изобретения и открытия. Они распространяются на другие культуры посредством культурных заимствований (целенаправленное подражание) и культурной диффузии (стихийное распространение). Процесс, благодаря которому культура передается от предшествующих поколений к последующим  - культурная трансмиссия – обеспечивает преемственность культуры, ее непрерывность во времени. Расширение сферы влияния  национальной культуры  за первоначальные пределы называется культурной экспансией.

Распространение одинаковых культурных образцов по всему миру, открытость границ для культурного влияния и расширяющееся культурное общение  позволяют говорить о процессе глобализации современной культуры. Глобализация способствует расширению культурных контактов между народами, однако несет в себе опасность утраты народами своей культурной самобытности. Сохранение  культурного генофонда всего человечества  и каждой отдельной страны  становится целью культурной политики отдельных государств и международных организаций и оценивается как  высшее достижение цивилизации.

 

Тема 2. «Дохристианская культура  восточных славян» (2часа)

 

Цель занятия: изучить характерные черты дохристианской культуры восточных славян.

Задачи занятия: Рассмотреть понятия «миф», «язычество»,  определить характерные черты мифологических представлений, выявить общее в религиозных верованиях восточных славян и других народов, познакомиться с этапами развития язычества восточных славян,  пантеоном  славянских богов, проследить преемственность в русской культуре языческих верований и традиций.

План занятия

1. Язычество как религиозная форма освоения мира.
2. Языческие верования древних славян.

а) этапы развития языческих верований восточных славян.

б) магия древних славян.

Литература

• Ионов И.Н. Российская цивилизация. 1Х-начало ХХв.в. М., 1995.
• Культурология. История мировой культуры. /Под ред. А.Н.Марковой.              М.,1995.
• Мифы древних славян. М., 1991.
• Русский народ. Его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия. Собр. М.Забылиным. Репринтное воспроизведение. М., 1980.
• Кондаков И.В. Культурология. История культуры России. Курс лекций. М., 2003.

Материал к занятию

Важнейшее звено в развитии российской цивилизации – верования восточных славян – этноса, составившего ее культурное ядро. Религиозные представления связаны с аграрным типом хозяйства и родо-племенной организацией общества. Делению славян на племена соответствовала дробная система верований.

Человеку свойственно стремление осмыслить окружающий его мир. Ввиду слабости абстрактного мышления, нехватки общих понятий, абстрактное выражалось через конкретное. Создавалась мифологическая картина мира. Миф – первоначальная форма духовной культуры, продукт стихийной фантазии людей, связанный с осмыслением коллективного опыта. Главное в мифологическом сознании – единство общей идеи и чувственного образа. Носители мифологического сознания  принимали как реальность те события, о которых повествовал миф, и его персонажей. Мифы объясняли происхождение мира, богов, человека.  В мифах устанавливалась прямая связь земного и небесного, общественного и природного (космического) через персонификацию природных (космических) сил и  стихий, абстрактных понятий, явлений общественной жизни и др. Отсюда главное действующее лицо мифа – божество. Человек первобытного общества  осознавал  свое внутреннее родство с окружающим его миром, где человек – не «царь природы», а лишь часть ее. Чтобы выжить, он искал себе могущественных покровителей среди родственных ему природных сил, одушевленных мифологическим сознанием, стремился их умилостивить жертвоприношениями, испытывал перед ними и страх, и надежду. Каждое племя (этнос) создавало своих богов. С этим обстоятельством связано появление уже в христианское время термина «язычество»: каждому «языку» (племени) соответствует своя система верований. Языческие боги весьма разнообразны, но сами верования и мифы достаточно типичны по своей внутренней структуре и способу отражения взаимодействия природы и человека. Язычество– общее условное название наиболее древних форм религии.

Характерными чертами язычества являются политеизм, обожествление природных явлений, антропоморфность. Политеизм –  это многобожие. Пантеоны (дословно в переводе с греч. –« все боги») древних народов включали множество божеств.  У египтян – Осирис, Исида, Ра Сет… У древних греков – Зевс, Гера, Афродита, Арес … Славяне поклонялись Перуну, Макоши (Мокоши), Велесу (Волосу), Яриле, Сварогу и другим богам. Антропоморфность богов означает человекоподобие. Но в данном случае речь идёт не о внешнем сходстве с человеком языческих богов, а о внутреннем – смысловом, психологическом. Язычники могли представлять своих богов и в виде животных  (тотем), и в виде полулюдей-полуживотных. Но их поведение, мотивы и поступки подобны человеческим. Языческие боги гневались или были милостивыми, совершали благородные и аморальные поступки, могли изменять данному слову или держать его, мстить друг другу и людям или прощать и т.п. (Например, Гера и Зевс в греческой мифологии, Перун и Велес в славянской). Несовершенство мира небесного отражало представления о несовершенстве мира земного. Понятие идеала отсутствовало.

У восточных славян, как и у других этносов, обожествлялись наиболее значимые для них природные (космические) явления, сферы хозяйственной деятельности и т.п. Перун – бог грозы и молнии, Ярило, Даждьбог, Хорс (у разных племен) –солнце, небесный свет, Сварог – бог неба, отец богов , Стрибог – бог воздушных стихий, Велес – покровитель скотоводства. Сопоставьте верования наших далеких предков с религиозными представлениями других древних народов.

Корни восточнославянской языческой культуры уходят в глубины первобытных эпох. Выделяют несколько этапов развития. Первобытные собиратели и охотники поклонялись  упырям и берегиням, Роду и рожаницам – божествам живительных сил природы. На первом этапе формируется культ предков. На втором этапе, с переходом к земледелию, складывается культ земли, плодородия – божество Мать-Сыра Земля, Макошь (Мокошь), культ бога солнца и весны Ярила, бога неба Сварога и его сына Сварожича – огня и солнца, Даждьбога. Это время возникновения богатырского эпоса и сказок, былин. Третий этап – период становленияКиевской Руси – 1Х – Х века. Пантеон богов становится более упорядоченным, более жесткой  - иерархия во главе с Перуном. Это связано с организацией централизованного государства. Так как миф (а вместе с ним и язычество)  предполагает единство и взаимосвязь всего сущего, то изменения в социальной жизни человеческого общества неизменно отражались и в его представлении о богах. Один верховный правитель на земле (великий князь) – первобог на небе. Христианство первоначально не затронуло религиозные устои  огромного большинства населения. Постепенно шёл процесс синкретизации, то есть слияния христианства и славянского язычества. Существует точка зрения, что к  Х111 веку на Руси окончательно сложилось двоеверие, дожившее и до наших дней. В сознании нашего народа остатки древнейших языческих верований мирно уживаются с преданностью православной религии. Языческая культура способствовала закладыванию архетипов (прообразы, первообразы) – устойчивые структуры, которые не осознаются человеком, но проявляются в его поведении.

 Славянская мифология вообще, и русская в частности, очень архаичны и во многом восходят к праиндоевропейским корням. Так, культу Перуна-громовержца, богини плодородия Макоши, подземного змея Велеса, покровительствовавшего  урожаю, скотоводству, охоте, торговле, и др. есть аналогии в мифологии почти  всех индоевропейских народов. Мифология восточных славян была крайне несистематизированной, неустойчивой. Функции и атрибуты богов часто переплетались и многократно дублировали друг друга. Например, культ солнца так или иначе ассоциировался и с Хорсом (солнце-светило), и с Дажьбогом (тепло, поддержание жизни), и со Сварогом (небесный свет и огонь), и с Ярилой, воплощавшим жар весеннего  возрождения природы и любовной страсти, зачатия, плодородия, и с Купалой (божеством летнего солнцестояния), и с Колядой (божеством зимнего поворота солнца на весну). Плодородие природы связывалось с властью не только Ярилы и Купалы, но и Мокоши, Велеса, Дажьбога. Семью и брак оберегали, кроме Мокоши, первопредок (пращур) Чур, Род и Рожаницы – Лада и Лель (Леля). Всё это представители высшей мифологии славян – верховные божества, олицетворявшие важнейшие природные, космические стихии.

Гораздо более важную роль в жизни древних славян играли низшие боги, буквально везде окружавшие человека – дома, в лесу, у реки или озера, в поле, на болоте и т.д. Это домовые, лешие, русалки, кикиморы, водяные, полевые, банники, навьи, берегини, мары и моры и т.п. Всех их характеризует двойственность в отношении к человеку: если их рассердить, обидеть, вольно или невольно, то они враждебны и мстительны, если же их задобрить, упросить, принести жертвы, они становятся добродушными, помогают человеку или, по крайней мере, не вредят ему. Например, человек  может поладить с кикиморой, угощая её папоротником, заговаривая и благодаря её, и она становится помощницей по дому: ухаживает за детьми, прядет по ночам, моет посуду и т.п.  Если же хозяйка нерадива, ленива, кикимора вредит, пугает, щекочет.  При хорошем отношении к человеку леший или водяной могут указать ему клады, указать на лучшие места охоты или рыбалки, вывести из лесной чащи. В других же случаях  духи леса, реки, болота безжалостны к оказавшимся в их владениях людям.

Важно отметить, что низшая  мифология, практически неотличимая  от восточнославянской, характерна для большинства этносов, проживавших на территории Восточно-Европейской равнины и в других регионах нашей страны.

Простейшей, доступной формой взаимодействия с силами низшего и высшего порядка была первобытная магия, к которой прибегал практически каждый взрослый житель Русской земли. Магия (в переводе с греч.– волшебство, колдовство) отражала представление о мистических связях с невидимыми силами. Эти мистические связи принимали форму конкретных действий: гадания, заклинание, колдовство, жертвоприношение. В каждой жизненно важной сфере человеческой деятельности (сельское хозяйство, охота, война, семья, быт и т.д.) древними славянами  были разработаны свои магические ритуалы. К магии они обращались, начиная и завершая любое значимое дело.  Жизнь человека – с момента  рождения и до самой смерти – во всех её проявлениях сопровождалась магическими обрядами. В каждом селении были свои «профессионалы» – ведьмы и колдуны, знахари и ворожеи, специализировавшиеся на заговорах, заклятьях, призываниях и предупреждениях, насылании высших сил и ограждении от них. Например, древние славяне верили, что болезнь – это результат действия на человека злых духов, поэтому её «изгоняли» с помощью специальных заговоров и отваров из магических трав. Приемы лечебной магии тесно связаны с народной медициной о составляют ее основу. Ритуал мытья в бане перед свадьбой, помимо гигиенического, также нес в себе и магический смысл – вода, по мнению славян, обеспечивала новобрачным крепкий брачный союз и многочисленное здоровое потомство. Приведите примеры применения магии в различных сферах жизни древних славян.

Широко распространен  и мощно укоренен в менталитете древних славян  культ предков, которые считались покровителями рода. Многочисленные магические обряды, связанные с этим культом (поминовение, кормление, обычай «греть покойников», призывание в помощь, детализированные до мельчайших  подробностей погребальные обряды и т.п.) свидетельствуют о включённости каждого человека в мир сверхъестественного.

В 980г. князь Владимир предпринял религиозную реформу: был учрежден пантеон высших славянских богов во главе с Перуном, богом грозы и войны (он считался покровителем князя и его дружины). Кроме Перуна в пантеон вошли Хорс, Дажьбог, Стрибог, Семаргл и Мокошь. Вне пантеона оказались почитаемые большинством восточнославянского населения такие высшие боги как Велес, Ярило, а также низшие языческие божества. И хотя религиозно-идеологическая реформа, предпринятая князем Владимиром, оказалась безрезультатной, она имели важные культурно-исторические и цивилизационные последствия, во многом способствуя будущему крещению Руси.

Тема 3: Русская культура  в конце Х – ХYII веках (4 часа).

 

Цель занятий: изучить культурные процессы в России в  Х – ХYII вв.

Задачи занятий:  рассмотреть  вопросы, связанные с принятием христианства и проанализировать последствия  культурно-исторического выбора России; познакомиться с особенностями культурного процесса, наиболее значительными событиями и явлениями  культурной жизни, выдающимися памятниками культуры и искусства средневековья.

Занятие 1.

План

1. Принятие христианства как культурно-исторический выбор России.
2. Православие, церковь и общество.

           Занятие 2.

1. Письменность, просвещение и литература.
2. Развитие художественной культуры (архитектура, живопись).
3. Кризис средневековой культуры.

Литература

• Березовая  Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. В двух частях. М. Владос, 2002. Часть 1.
• Дмитриева Н.А.  Краткая история искусств. М., 1989.
• Рябцев Ю.С. История русской культуры. Художественная жизнь и быт  Х1 – ХУ111 веков. Учебное пособие. М. Владос, 1997.
• Рябцев Ю.С. Хрестоматия по истории русской культуры. Художественная жизнь и быт Х1 – ХУ111 веков. М., 1998.
• Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России 1Х – ХХ веков. М., «Простор», 1996.

Материал к занятиям

Русская культура создавалась веками, но Х век открывает новую страницу в ее истории. Важнейшим событием культурной жизни этого периода  является принятие Русью христианства. Христианство стало распространяться на Руси гораздо раньше официального обряда крещения (подробнее см., например, Маркова А.Н. Указ. Соч.) Исторический выбор, сделанный в 988 году князем Владимиром,  был, безусловно, не случайным. Единое государство могло быть создано только на основе духовного единства. Для этого требовалась  универсальная религия, которая стояла бы выше этнических различий и могла способствовать самоопределению Руси в историческом пространстве. Христианство подходило более всего и потому, что проповедовало равенство всех перед Богом. Существенным было то обстоятельство, что западные соседи, с которыми Русь активно развивала отношения, - народы единого христианского мира, а идеалом этого мира выступала Византия. Тесно общаясь с Византией, культурным и политическим центром  евразийской цивилизации, Русь хотела быть «как Византия».

Однако византийское православие привлекало князя Владимира не только по политическим соображениям. Не менее важными были особенности религиозной психологии народа, художественно-эмоционального восприятия мира, близкие православной духовности.

Принятие христианства из рук Византии стало своеобразным культурным переворотом на Руси. Древнерусская культура начинает мыслить новыми  категориями и ценностями. На этом культурном основании завершается становление этнического и исторического самосознания Руси и русского народа. Русская культура обрела единое пространство, единый язык, единая письменность. В течение длительного времени, до Х1Х века христианство останется доминантой русской культуры.

 Христианизация Руси в то время означала процесс приобщения к высокой культуре Византии, при этом сохранялась генетическая связь с языческой культурой. Обозначим некоторые направления  византийского влияния на культурно-исторический  процесс в Древней Руси. Это влияние было особенно интенсивным в период с    конца Х века до середины ХII века. Из Византии к нам пришло понимание церкви как духовной опоры сильной централизованной светской власти, что способствовало утверждению монархической формы правления. С помощью православия закладывались основы самосознания Руси как «христианнейшего народа», духовной наследницы Византии и лидера православного мира. Образ власти, утверждавшей среди славян «правильную» (православную) веру, сам воплощал идеал «правды». Это убеждение позволяло решить задачу первостепенного общественного значения – отношение личности и государства.  Принцип соборности, предполагавший единодушное участие верующих в мирской и церковной жизни, закреплял традиционный для русской культуры коллективизм. Понимание на Руси вызвали такие черты православия, как созерцание и духовное подвижничество. Православная мораль предлагала отрешение от мирских страстей  и умиротворение, которого человек         достигал посредством духовного совершенствования. Подвижничество понималось       православием в первую очередь как  аскетизм, то есть отказ от радостей земных во имя постижения Бога. Русь наследовала от Византии идеал христианской святости, черты этого идеала впоследствии стали неотъемлемой частью русской души (см. подробнее:  Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. Указ. Соч.; Ионов И.Н. Российская цивилизация. 1Х -  начало ХХ веков. М. Просвещение, 1995).

Духовный переворот, произведенный христианством, изменил мироощущение и мировосприятие человека Древней Руси. Новая  вера требовала строгого выполнения нравственных норм, делала человека носителем новой морали, основанной на культуре совести, вытекающей из христианских заповедей. Соответственно изменился весь строй жизни. То, что христианство было принято в византийском (православном) варианте, имело и иные последствия, проявившиеся в исторической перспективе. Православие ориентировало человека на внутреннюю, духовную работу, на самосовершенствование. Идея прогресса, преобразования внешнего мира в православии слабо выражена.

Православие в совокупности с другими факторами  (природно-климатические условия, характер хозяйственной деятельности и социальных связей, геополитическое положение) повлияло на формирование русских культурных архетипов (см. словарь). Опишите  типические черты русского национального характера, особенности менталитета русского народа. 

Христианство оказало влияние на все стороны жизни Руси. Русь  вошла в семью европейских христианских государств и развивала с ними политические, торговые и культурные отношения. Началось формирование городской культуры. Центром духовной и общественной жизни стала церковь. Она проповедовала новую идеологию, прививала новые ценностные ориентиры, воспитывала нового человека. Церковь играла активную политическую роль, поддерживая светскую власть, выступая поборником единства и суверенитета русских земель. Эта роль церкви особенно ярко высвечивается в трагические и переломные периоды русской истории (например, в период борьбы с татаро-монголами, в процессе создания Московского централизованного государства). Церковь разработала идейные основы самодержавия. Одной из важнейших функций церкви была благотворительность, забота  о социально незащищенных группах населения (сиротах, инвалидах, престарелых). Церковь выступала регулятором общественных, в том числе и семейно-бытовых отношений. Церковь способствовала распространению грамотности и образования, развитию художественной культуры. Определяющую роль в распространении просвещения, создании крупных литературных и художественных ценностей сыграли монастыри. Первый и самый известный монастырь -  Киево-Печерский был основан  Антонием и Феодосием в Х1 веке. Позднее крупнейшими центрами духовного просвещения становятся Троице-Сергиева лавра (основана в Х1У веке Сергием Радонежским), Кирилло-Белозерский (Х1У в.) и Соловецкий (ХУв.) монастыри.

В результате крещения Русь получила мощный творческий импульс. Наряду с письменностью и книжной культурой  развиваются архитектура, живопись, прикладное искусство. Однако скульптура, театр, некоторые другие виды художественного творчества не получили признания в эпоху средневековья, поскольку своими корнями уходили в языческую культуру. Православная церковь последовательно боролась с пережитками язычества. Средневековое искусство развивалось как искусство религиозное, первостепенное значение придавалось богословско-нравственному содержанию искусства. Художественные  приемы и эстетические принципы были закреплены авторитетом церкви. Искусство было анонимным, поскольку, с точки зрения церкви, творчество имеет божественную природу, человек лишь исполняет замысел Творца.

В дохристианский период на Руси существовала примитивная письменность. После принятия христианства получила распространение славянская азбука, созданная монахами-миссионерами Кириллом и Мефодием. Это стало важнейшим культурным событием. Письменная культура распространялась монастырями. Первый и самый известный монастырь – Киево-Печерский был основан в ХI веке. Образованность считалась основой мудрости и рассматривалась как христианская добродетель. Появились школы, где обучали чтению, письму, счету и основам христианского вероучения. Высокообразованные люди встречались не только в среде духовенства,  но и в светских аристократических кругах. Такими «книжными мужами» были, например, князья Ярослав Мудрый, Владимир Мономах. В княжеских семьях получали образование и женщины. Развитию письменной культуры способствовало то, что православие допускало богослужение на родном языке.

Большинство памятников письменности домонгольского периода не сохранилось. До нас дошло лишь около 150 книг. Древнейшей из них является «Остромирово евангелие» (середина ХI в.). Этот памятник свидетельствует о высокой культуре создания рукописных книг. На Руси распространялась переводная литература религиозного и светского содержания.

Первые оригинальные сочинения относятся к концу ХI – началу ХII веков. Среди жанров древнерусской литературы центральное место занимает летопись, развивавшаяся в период ХI – ХУIII веков. Древнейшая летопись – «Повесть временных лет». Ее авторство приписывают монаху Нестору. Другой распространенный жанр – жития святых. Нестор-летописец был автором  «Сказания о Борисе и Глебе», жития первых христианских мучеников на Руси. Замечательными памятниками древнерусской литературы  являются «Поучение Владимира Мономаха»  (политическое завещание князя), «Слово о законе и благодати» киевского митрополита Илариона, «Сказание о полку Игореве».

Борьба русского народа с иноземными захватчиками – основная тема литературных произведений  периода подъема культуры, начавшегося во второй половине ХIY века. Это «Повесть о разорении Рязани Батыем», «Сказание о граде Китеже», «Задонщина»  и др.

В литературе ХY – ХYI веков усиливаются светские мотивы. Появляются произведения, поддерживающие политику московских великих князей. Игумен Филофей в посланиях Василию III развивал идею о Москве как о «третьем Риме». Эта идея была призвана служить обоснованием мирового значения русского государства  и исключительной роли православной церкви. В ХYI веке в России появилось книгопечатание. Первая датированная печатная книга «Апостол» появилась в 1564 г., затем в 1564 г. – «Часослов». Эти книги были напечатаны в казенной типографии в Москве под руководством Ивана Федорова и Петра Мстиславца. Всего до конца века было издано около 20 книг религиозного содержания. В ХYI веке создаются обобщающие летописные произведения, например, «Лицевой летописный свод» - своеобразная всемирная история от сотворения мира. Памятник исторической литературы – «Книга Степенная царского родословия». В ней излагается русская история от Владимира I до Ивана IY. Свод житейских правил и наставлений содержит «Домострой», автором которого считается протопоп Сильвестр, воспитатель и советник Ивана Грозного. «Домострой» -  своего рода выражение норм и ценностей культуры Московского царства. Ценнейший памятник русской литературы – «Великие Четьи-Минеи», составленные митрополитом Макарием. В этот свод оригинальных и переводных произведений, состоящий из 12 томов, вошли жития святых и другие «душеполезные» сочинения. Материал был расположен по месяцам в соответствии с днями памяти святых и составлял «годовой круг» чтения. Многие из произведений литературы сохранились только потому, что были включены в свод.

До конца Х века на Руси не было монументального каменного зодчества, но существовали богатые традиции деревянного строительства, впоследствии повлиявшие на развитие архитектуры. После принятия христианства начинается возведение каменных храмов, принципы строительства которых были заимствованы из Византии. На Руси получил распространение крестово-купольный тип храма. Он имел следующую схему построения:  внутреннее пространство здания расчленялось четырьмя массивными столбами, образуя в плане крест; на этих столбах, соединенных попарно арками, возводился «барабан», завершавшийся полусферическим куполом; концы пространственного креста перекрывались цилиндрическими сводами, а угловые части - купольными сводами. Восточная часть здания имела выступы для алтаря – апсиды. Внутреннее пространство храма делилось столбами на нефы (межрядные пространства). Первая каменная постройка -  Десятинная церковь в Киеве (конец Х в.). В ХI веке были построены Софийские соборы в Киеве, Новгороде и Полоцке. В ХII веке ослабевает византийское влияние. Появились храмы башнеобразной формы, неизвестные византийскому зодчеству. Заметно влияние  романского стиля.

В условиях феодальной раздробленности складывались региональные художественные школы, имевшие свои особенности. Так, архитектура Новгорода отличалась, массивностью построек, строгостью, аскетизмом форм, скромностью декора. Зодчество Владимиро-Суздальской Руси носило парадный характер, выделялось изысканностью пропорций, изяществом линий. Строительство во Владимире достигло подъема при Андрее Боголюбском. В середине ХII века был построен Успенский собор. Признанным  шедевром древнерусской архитектуры является церковь Покрова на Нерли (серед. ХII в.), отличающаяся совершенством и легкостью пропорций. В конце ХII века в центре княжеского дворца возведен Дмитриевский собор. Он отличается богатством белокаменной резьбы.

В результате монголо-татарского нашествия каменное строительство прекратилось на целых полстолетия. Оно возобновляется лишь с конца ХIII века. Крупнейшими центрами развития архитектуры становятся Новгород, Псков. Наряду с храмами ведется гражданское и военно-оборонительное строительство. В середине ХIY века начинается каменное строительство в Москве. Возводится каменный Кремль, единственный во всей Северо-Восточной Руси того времени.

С объединением русских земель в едином государстве Москва становится общерусским художественным центром. В конце ХY – начале ХYI веков оформился ансамбль Московского Кремля. Над созданием ансамбля работали итальянские мастера – Аристотель Фиораванти, Антон Фрязин, Марко Руффо, Пьетро Антонио Солари, Алевиз Новый и др. Были возведены Успенский, Благовещенский, Архангельский соборы. Строится новый великокняжеский дворец (сохранилась Грановитая палата). Стены и башни Кремля вместе с остальными постройками составили единый ансамбль. В этом ансамбле получили воплощение идеи величия и силы Российского государства

В храмовом зодчестве шли поиски новых архитектурных форм, в которых все более выражалось национальное своеобразие. Шло строительство столпообразных церквей. В ХYI веке сформировался шатровый стиль, который  порывал с традиционным крестовокупольным типом храма. Шатровые храмы возводились по образцу деревянных построек. Важнейший памятник этой эпохи – Покровский собор на Красной площади в Москве (его называют также собором Василия Блаженного по имени знаменитого юродивого, погребенного в одном из приделов). Собор воздвигнут в честь взятия Казани (1555 – 1560). Он представляет собой группу из девяти столпообразных храмов, увенчанных шатрами, на общем постаменте. Соединение на общей основе девяти не похожих друг на друга церквей символизировало объединение русских земель в едином государстве. В этот период огромный размах получило крепостное строительство.

С принятием христианства из Византии на Русь пришла монументальная (мозаика и фреска) и станковая (иконопись) живопись. Византия не только познакомила русских художников с новой техникой живописи, но и дала им иконографический канон (см. словарь), неизменность которого строго оберегалась церковью. Это предопределило более длительное византийское влияние в живописи, чем в архитектуре. Самые ранние из сохранившихся произведений древнерусской живописи были созданы в Киеве. Первые мозаичные изображения и фрески (живопись по сырой штукатурке) создавали приезжие мастера-греки. Мозаика не получила на Руси широкого распространения из-за дороговизны материала. Техника фрески  более приемлемой для убранства русских церквей. Абсолютное преобладание получила икона, которая явилась классической  формой изобразительного искусства для русского средневековья.

На протяжении веков икона на Руси была окружена ореолом огромного нравственного авторитета, она выступала носителем высоких этических идей. Характерной особенностью иконописного искусства является условность языка, что объясняется стремлением иконописца выразить необычное, сверхъестественное. Это искусство глубоко символично, каждая деталь имеет определенный смысл, понятный средневековому человеку. Смысловую нагрузку несет композиционное построение иконы, цветовая гамма, используемая иконописцем. Все изображения на иконах не имеют так называемого третьего измерения, т.е.  композиция разворачивается не вглубь, а по сторонам. Фигуры статичны, все изображения плоскостны. Отсутствие в иконе иллюзорно переданной глубины вызывалось желанием обособить мир иконы – мир духовных сущностей от мира земного. Особую группу составляют житийные иконы. Используя изобразительный язык, житийные иконы повествовали о деяниях святого, тем самым прославляя его. Построение житийной иконы строго определенно. В центре помещалось изображение святого, оно было окружено рамкой из клейм, в каждом из которых иллюстрируются отдельные события из жизни святого.

Своеобразной была техника создания икон. В основном использовались деревянные доски. На доску наклеивали ткань, на которую наносился грунт. После этого мастер приступал к предварительному рисунку. Следующий этап – золочение фона (где необходимо), после этого художник приступал к расписыванию иконы красками. Использовалась темпера – краска, изготавливаемая из  природных минеральных красителей, тертых на яичном желтке. Сверху с целью предохранения живописного слоя икона покрывалась олифой.

Икона – не картина, а священный предмет, она только тогда допускалась в дома и храмы, когда соответствовала канонам, освященным церковью.

К числу наиболее древних икон относится «Владимирская Богоматерь», вывезенная из Византии (ХII в.). Ее иконографический тип – « Умиление» (Богоматерь держит на руках младенца Христа и прижимается к нему щекой) стал излюбленным на Руси. В условиях удельной Руси в живописи стали заметно проявляться региональные особенности. ХIY век – время расцвета новгородской живописи. В Новгороде работал великий византиец Феофан Грек (частично сохранились его фрески, частности, «Благовещенье»).

Вторая половина ХIY – ХY века – «золотой век» средневековой русской живописи. Складывается московская школа иконописи. Здесь продолжается творческая судьба Феофана Грека. Крупнейшим художником эпохи был Андрей Рублев (1360 – около 1430). Он часто работает совместно с близким ему по духу Даниилом Черным. Самым знаменитым произведением Рублева считается «Троица». Икона написана для Троице-Сергиева монастыря, места погребения Сергия Радонежского. Имя Андрея Рублева связано с историй развития иконостаса - высокой алтарной преградой, на которой рядами располагались иконы. Еще одна крупная фигура среди живописцев – Дионисий (около 1460 – после 1502). Наиболее значительным его произведением были росписи в Ферапонтовом монастыре.

В художественное творчество ХYI века все более проникал интерес к быту, иконы утрачивали присущую им ранее высокую духовность. Одновременно усиливался контроль церкви над работой художников. Стоглавый  собор 1551 года принял постановление о введении лицевых иконописных подлинников – трафаретов для изображения Спасителя, Богородицы, святых и целых композиций. Специальные старосты должны были следить за выполнением этих требований.

Х век в истории русской культуры завершает эпоху средневековья.  В течении этого периода складывалась великорусская народность. Сформировался менталитет народа, определились системы ценностей, этические нормы и художественные каноны. В культуре этого периода доминировала традиция, т.е. культивирование опыта предшествующих поколений, воспроизводство одних и тех же образцов. Политическая изоляция Московского государства  еще более усиливала консервативные тенденции в культурной жизни, способствовала укоренению идеи национальной исключительности.

В ХYII веке происходили значительные изменения в развитии социально-экономических отношений и политических структур (вспомните материал соответствующего раздела курса Отечественной истории). Расширялись политические, экономические и культурные контакты России с европейскими странами. Эти изменения предопределили основное направление развития культуры и ее особенности. Главное – это начавшееся разрушение религиозного мировоззрения. Шел процесс секуляризации культуры, т.е. ее «обмирщения», придания ей светского характера, освобождения из-под духовного диктата церкви. Борьба между старым и новым в духовной жизни проявилась в церковном расколе, последовавшем после церковной реформы патриарха Никона в 1653 – 1655 годах (вспомните материал соответствующей темы курса Отечественной истории). Усилились демократические тенденции. В культурный процесс включалось городское население (купечество, ремесленники). В этой среде формировались новые идеалы, этические нормы, вкусы, потребности. Крепло представление о самоценности земной жизни, возрастало внимание к самому человеку, осознавалось значение его активной деятельности.

 Новые идеи проявились в литературе и искусстве. Возрос интерес к образованию, изучению иностранных языков. Повысился спрос на книги, в том числе на художественную  литературу (русскую и переводную), учебники. Расширилась сеть школ. В 1687 году было открыто Славяно-греко-латинское училище (позже – академия). Это учебное заведение предназначалось для подготовки кадров высшего духовенства и чиновников. Оно сыграло большую роль в развитии образования в России в конце ХYII – начале ХYIII века.

Новые тенденции в развитии культуры наиболее полно отразила литература. В ней развивалось демократическое, светское направление, появлялись новые жанры: биографическая и автобиографическая повесть (например, «Житие» протопопа Аввакума, идеолога старообрядчества), демократическая сатира («Повесть о Шемякине суде»), бытовая повесть («Повесть о Горе-Злосчастии»). Новым было появление силлабического стихосложения, основанного на упорядочении числа слогов в строке. Основоположником  русского стихосложения был Симеон Полоцкий, поэт, публицист, педагог, церковный деятель.

Светские мотивы, отказ от церковных канонов характерны и для архитектуры. Проявляется стремление к внешней нарядности, усиливается декоративное начало. Церкви становятся похожими на светские постройки. Заказчиками церквей все чаще становятся купцы и посадские общины. Наиболее яркие образцы посадского зодчества возникли в Ярославле, например, церковь Ильи Пророка (вспомните другие храмовые постройки Ярославля этого периода). Развивается строительство каменных жилых домов. В конце столетия   возникло «московское барокко» - художественный стиль, в оформлении которого заметную роль сыграло западноевропейское искусство.

Общий для русской культуры процесс обмирщения затронул живопись. Новым явлением стало развитие реалистических тенденций. Во главе нового направления стали мастер Оружейной палаты  С.Ф.Ушаков и И.Владимиров, автор трактата о живописи, в котором он решительно встал на защиту реалистических тенденций. С пробуждением интереса к человеку связано появление портретной живописи («парсуны») – первого собственно светского жанра. Парсуны первоначально писались в старой иконописной манере и старой иконной технике – на доске, яичными красками. В конце века портреты уже писались по западному образцу – масляной краской на холсте.

Новым явлением культуры ХYII века стало появление театра – придворного и школьного (при Славяно-греко-латинской академии). В основном, ставились пьесы на евангельские сюжеты. Появление театра расширило сферу духовной жизни общества.

На протяжении ХYII столетия русская культура сделала большой шаг по пути модернизации, преодолевая сопротивление церкви, выступавшей чаще всего с позиций традиционализма. Развитие новых тенденций создало предпосылки того перелома в культуре, который совершился в начале следующего столетия.

 

Тема 4. Культура ХYIII века (2 часа)

 

Цель занятия. Рассмотреть процесс смены модели культуры в условиях неорганической модернизации в России в ХYIII веке.

Задачи  занятия. Проанализировать тенденции развития культуры нового времени. Отследить изменения в мировоззрении, системе ценностей, художественном творчестве. Познакомиться с наиболее известными памятниками литературы и искусства  ХYIII века.

План

1.Культурный  перелом и особенности культурно-исторического процесса в ХУ111 веке.

2.Становление литературы нового времени.

3.Изобразительное искусство (архитектура, скульптура, живопись).

Литература

• Дмитриева Н.А.Краткая история искусств. М.,1989.
• Краснобаев Б.И. Очерки истории русской культуры ХУ111 века. М., 1987.
• Рябцев Ю.С. История русской культуры. Художественная жизнь и быт ХУ111 – Х1Х веков. Учебное пособие. М. Владос, 1997.
• Рябцев Ю.С. Хрестоматия по истории русской культуры. Художественная жизнь и быт ХУ111 – Х1Х веков. М. Владос, 1998.
• Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России 1Х – ХХ вв. Учебное пособие. М. Простор, 1996.

Материал к занятию

Основное содержание историко-культурного процесса в ХУIII веке – формирование и развитие национальной культуры как культуры нации. Произошел разрыв с традициями изоляционизма, характерными для средневековья. Контакты с западноевропейскими государствами, резко активизировавшиеся в то время, втягивали Россию в общие с Западной Европой экономический и культурный процессы. Характерная черта новой культуры – ее открытость. Центральным звеном культурного переворота («революции сверху») стала революция в мировоззрении под влиянием культурных достижений Европы. Идеи рационализма и просвещения достигают России и становятся важнейшими элементами сознания. Как следствие, утверждаются преклонение перед знанием, фанатичный культ разума, принципы гуманизма и антропоцентризма в культуре, появляется оптимизм, который отличает человека ХУIII века. Новые концепции утверждали идею прогресса. Появились новые смыслы и цели, новые системы ценностей, модели поведения, новые вкусы, эстетика. Рождался новый человек, просвещенный, смелый, деятельный (главная сфера деятельности – служение Отечеству), человек, порвавший со средневековой культурной традицией. Естественно, этот идеал был воплощен в Петре I. Отличительной  чертой культуры нового времени становится  преобладание в ней светского начала. Светский характер приобретают все сферы общественной жизни. Однако светскость культуры отнюдь не означала победы атеизма. Церковь, утратив политическую силу, сохранила свое влияние на общественно-культурную сферу, на нравственные устои жизни общества.

 Важными характеристиками культуры ХУIII столетия являются ускорение темпов развития и усложнение культурных процессов, дифференциация, появление новых отраслей культуры, новых видов художественного творчества (наука, театральное искусство, драматургия, журналистика, скульптура), жанровое разнообразие. Появляется авторское начало.

Абсолютизм явился решающей силой в утверждении светской культуры: судьба петровских реформ зависела от процессов в этой сфере. Со сферой культуры связаны различные стороны деятельности Петра. Преобразование сферы культуры – цель и средство политики императора. Он стремился превратить Россию в цивилизованное по европейским меркам государство, широко используя при этом насильственные методы. Для  реализации этого замысла Петр I нуждался в образованных, энергичных сподвижниках. Социальная опора Петра I – прежде всего дворянство, служилая знать, связавшая свою судьбу с преобразователем. Старая знать – боярство,  в основном,  исчерпала свою возможность содействовать развитию культуры.

В государственной политике в сфере культуры символическим был переход на новое летоисчисление с 1700 года.      

             При Петре I образование впервые стало объектом внимания государства. Открывались общие и специальные школы, молодых людей стали посылать за границу учиться, в основном, корабельному и морскому делу. В 1701году в Москве была открыта Навигацкая школа – первое светское государственное учебное заведение. Затем были открыты Артиллерийская, Инженерная, Медицинская школы, при посольском приказе – школа  для обучения иностранным языкам, на Уральских заводах – горно-заводские училища. Все профессиональные школы имели подготовительные отделения, где обучались письму, чтению, арифметике. Первоначально в школы принимали детей разных сословий, но постепенно школы превращались в закрытые учебные заведения для дворян. Создавались и так называемые цифирные школы (начальное обучение). Были в то время и церковно-приходские училища, в которые принимали детей всех сословий, а также духовные семинарии и школы. В 1786 году был издан Устав народных училищ – первый законодательный акт в области образования. Впервые вводились единые учебные планы, классно-урочная система. В середине ХYIII века образованность стала модной среди дворян. Стали создаваться закрытые учебные заведения  для детей дворян: Пажеский и Шляхетский корпуса, институт благородных девиц при Смольном монастыре в Петербурге.

Организация среднего и высшего образования тесно связана с Академией наук (с 1724 года), в нее входили Академия, Университет и гимназия. Первым русским академиком, ученым с мировым именем, стал М.В.Ломоносов. В 1755 году по инициативе М.В.Ломоносова был открыт Московский  университет. Он имел три факультета: философский, юридический, медицинский. Появились профессионально-художественные учебные заведения (Академия художеств, балетная школа).

В конце ХYIII века в России было 550 учебных заведений и 62 тысячи учащихся.

Развивалось книгоиздательское дело. В 1707 – 1710 годах была проведена реформа шрифта, введена гражданская (в отличие от церковной) азбука и печать. Это способствовало изданию светских книг, в том числе и учебников, хотя тираж их был невелик.

Книгоиздательская деятельность активизировалась во второй половине века. Большая заслуга в этом принадлежит Н.И.Новикову, просветителю, писателю, журналисту и книгоиздателю. Он организовал первую в России «вольную», т.е. частную типографию, где печаталось до одной трети всех издаваемых в тот период книг, в том числе  и собственные сатирические  журналы «Трутень» и «Живописец», в которых автор критиковал современную ему действительность.

С 1703 года стала издаваться первая печатная газета «Ведомости», преемница рукописной газеты ХYII века «Куранты».

Художественная культура ХYIII века отразила новые эстетические вкусы и этические идеалы. Возрастает воспитательно-нравственная роль литературы и искусства, особенно во второй половине столетия. Появляется «просвещенный» читатель (и читательница!), театрал, меломан. В моду постепенно входит собирание библиотек, коллекционирование произведений искусства, регулярное посещение театров, музыкальных вечеров.

В целом художественная культура развивалась в русле общеевропейской культуры. Важнейшим проявлением единства культурных процессов было заимствование художественно-эстетических стилей.

Стиль барокко тяготеет к торжественности, воплощает идею величия, пышности, богатства, что близко духу абсолютизма. Вместе с тем отражает представления о сложности, многообразии, изменчивости мира, отмечено драматизмом мироощущения. Искусство барокко характеризуется контрастностью, динамичностью образов. Характерны усложненный художественный замысел, экспрессивность, стремление к праздничности, совмещению реальности и иллюзии, слиянию искусств. Барокко дает возможность углубленного и многостороннего воплощения душевных переживаний человека. В России барокко утверждается при Петре I и достигает расцвета при Елизавете Петровне.

Во второй половине ХYIII века на смену барокко приходит классицизм. Идейная основа классицизма – борьба за мощную государственность. Классицизм в художественных образах усвоил и развил идею просвещенного абсолютизма. Основная доктрина классицизма – подражание действительности согласно идеальному образцу. Этот идеал воплощало искусство античности. Классицизму свойственна моралистическая направленность произведений искусства. Ведущий критерий значительности произведения – польза. Цель - воспитание идеального человека через положительные образы в искусстве и высмеивание пороков. Классицизм предусматривает строгую классификацию жанров. Критерий классификации – понятие «высокое – низкое» - охватывает область тематики и стиля. Наиболее ценен жанр, где больше возможности для изображения героического характера  (идеала). В каждом жанре обязательно наличие моралистической направленности. Теорию жанров в литературе разработал М.В.Ломоносов. К высокому жанру он отнес эпопею и оду; к среднему - трагедию, сатиру, элегию; низкому – комедию, эпиграмму.

В первые десятилетия ХYIII века литература находится в младенческом состоянии. Не созданы были еще художественные формы, необходимые для передачи нового содержания, неуклюж и тяжеловесен язык, не развит стих.

Большой шаг вперед литература делает в 30 – 50-е годы. Это связано с деятельностью первых крупных писателей – представителей новой литературы: А.Д. Кантемира, В.К.Тредиаковского, А.П.Сумарокова и в особенности М.В.Ломоносова. Все они ратовали за развитие просвещения, науки, культуры и заложили первое большое направление в литературе – классицизм. В.К.Тредиаковский и М.В.Ломоносов стали реформаторами русского языка и стихосложения. Тредиаковский положил начало любовной лирике, Ломоносов в поэтическом творчестве отдавал предпочтение оде. А.П.Сумароков – основоположник русской драматургии, поэт, автор первых русских комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге.

 Литература впитывает передовые просветительские идеи, что особенно ярко проявилось в последней трети ХYIII века. Это наиболее плодотворный  период в развитии литературы. Появляются десятки новых писательских имен, преобладающее место занимают писатели-дворяне. Русские нравы и обычаи отразил в своих социальных комедиях «Недоросль» и «Бригадир» Д.И.Фонвизин. Его комедии положили начало реалистическому направлению. С обличением порядков крепостнической России выступает поэт и публицист А.Н.Радищев («Путешествие из Петербурга в Москву»). В это время раскрывается дарование самого крупного поэта ХYIII века – Г.Р.Державина. Основной жанр его произведений – ода. Знаменитая  ода «Фелица» обращена к Екатерине II. Ода, проникнутая идеей сильной государственной власти, рисует образ идеального монарха. Сама Екатерина II весьма активно занималась писательской деятельностью. В этот период начинается творческая деятельность И.А.Крылова. Завершает столетие Н.М.Карамзин, наиболее характерный представитель и глава русского сентиментализма (его наиболее известное произведение – «Бедная Лиза»). В противовес классицизма писатели этого направления выдвигали чувство, отстаивали право человека на независимую от государства частную жизнь и свободу писателя от принудительных правил классицизма.

В ХYIII веке развивается театр. Школьный театр при Славяно-греко-латинской академии в своих спектаклях прославлял Петра I. В 40-е годы возник театр при Шляхетском корпусе. Там была поставлена первая трагедия Сумарокова «Хорев». В середине века в России выступали иностранные труппы – французские, итальянские и др. Но среди публики рос интерес к русскому театру. В 1750 г. В Ярославле начались спектакли первого провинциального публичного театра. Его возглавлял Ф.Г.Волков, первый известный русский актер. Императрица Елизавета Петровна выписала труппу Волкова в Петербург. На основе этой труппы в 1756 году указом императрицы был создан первый постоянный профессиональный государственный публичный театр под названием Российский театр (с 1832 года – Александринский). Директором стал А.П.Сумароков, Ф.Г.Волков -  первым придворным актером. В театре Ф.Г.Волкова начал профессиональную деятельность И.А.Дмитриевский – актер, режиссер, педагог, его жена Анфиса Дмитриевская  - первая профессиональная актриса (долгое время женские роли играли мужчины). В конце ХУ111 века возникли крепостные театры (театры Шереметевых, Юсуповых и др.). В историю театрального искусства вошло имя крепостной актрисы Прасковьи Ковалевой-Жемчуговой. Крепостные театры стали основой русской провинциальной сцены.

В последней трети ХYIII в. формируются отечественная композиторская школа, сложные жанры оперной, хоровой, инструментальной, камерной музыки. Ведущим музыкальным жанром становится опера (преобладает комическая опера). Выдвинулось  блестящее созвездие русских композиторов: Д.С Бортнянский, М.С.Березовский, Е.И.Фомин, В.А.Пашкевич. Новым пластом музыкальной культуры стала песня, которая создавалась на стихи профессиональных поэтов, и подготовила развитие русского романса ХIХ века.

Архитектура петровской эпохи характеризуется, прежде всего, строительством новой столицы – Петербурга. Зодчество должно было удовлетворить требованиям правительства: выразить в архитектурных формах силу, мощь и величие Российской империи. Появились постройки нового типа: правительственные и общественные здания, строились дворцы, дворянские усадьбы.

Были приглашены иноземные зодчие. Строительством Петербурга руководил Доменико Трезини. Новая столица была задумана как регулярный (спланированный) город, с прямыми проспектами, городскими ансамблями кварталов и площадей, каменными домами соразмерной высоты. Трезини был автором проектов здания Двенадцати коллегий (теперь здание университета), собора Петропавловской крепости, принимал участие в создании дворцово-паркового ансамбля в Петергофе – все в стиле барокко. Ансамбль в Петергофе был задуман как загородная резиденция Петра 1, которую он хотел уподобить Версалю – резиденции французских королей. Расцвет русского барокко связан с деятельностью отца и сына Растрелли.  Бартоломео Карло Растрелли-старший, приехавший из Италии по приглашению Петра I, известен скульптурными портретами: бронзовый бюст Петра I и «Императрица Анна Иоанновна с арапчонком». Его сын Франческо Бартоломео Растрелли был уже русским архитектором. Он автор Смольного монастыря и Зимнего Дворца в Петербурге, Большого Дворца в Петергофе, Екатерининского дворца в Царском селе. Растрелли использовал богатое скульптурное убранство, сложный орнамент, яркие краски.

С воцарением Екатерины II (1762год) на смену барокко пришел классицизм, который достиг своего расцвета в начале ХIХ века. Главная ценность классицизма – ансамбль, организация пространства: гармоничность, соразмерность, строгая симметрия, прямые линии. Основоположниками русского классицизма были В.И.Баженов (Дом Пашкова в Москве и Михайловский  замок в Петербурге) и И.Е.Старов (Таврический дворец в Петербурге). С именем М.Ф.Казакова связано появление замечательных архитектурных памятников в Москве (здание Сената в Кремле, университета, Голицынской больницы, Дома князей Долгоруких, переданного дворянскому собранию).

Основы светской скульптуры заложил Ф.И.Шубин. Он создал галерею скульптурных портретов – М.В.Ломоносова, своего земляка и покровителя, полководца П.А Румянцева и др. В конце XYIII века по заказу Екатерины Второй  скульптор Э.Фальконе создал памятник Петру I – «Медный всадник».

В живописи главное место начинает занимать картина на светский сюжет, написанная маслом. Предпочтение отдается портрету: парадному, камерному. Появление портрета было «одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи» ( искусствовед академик И.Э.Грабарь). В портрете ХYIII столетия проявился исключительный интерес к человеку, характерный именно для русского искусства. Наиболее известные художники петровского времени – А.М.Матвеев и И.Н.Никитин. Живописному мастерству они учились за границей. И.Никитину принадлежат два шедевра:  портрет Петра I и портрет «Напольный гетман». Оба портрета отличаются необыкновенной для того времени психологической глубиной. Художник намного опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения. А.Матвеев создал первый в русской живописи автопортрет («Автопортрет с женой»).  Портреты, выполненные А.П.Антроповым (портрет Петра III, статс-дамы М.А.Румянцевой),  отличаются правдивостью характеристик.

Во второй половине ХYIII века работали великие портретисты Ф.С.Рокотов, Д.Г.Левицкий и В.Л.Боровиковский. Портреты Рокотова отличают интимность, душевная тонкость и сложность одновременно; его живопись поражает легкостью, «воздушностью», поэтичностью (портрет А.П.Струйской , В.Е.Новосильцевой, «Неизвестной в розовом платье» и др.). Левицкий создал великолепную серию парадных портретов: Екатерины II, Н.И.Новикова, своего друга архитектора Н.А.Львова и его жены М.Дьяковой (Львовой), серию портретов воспитанниц Смольного института. Художник раскрыл разнообразие характеров и живость чувств своих моделей, передал красоту и обаяние молодости. Творчество Боровиковского, работавшего на рубеже ХYIII – ХIХ веков, связано с идеями и классицизма, и сентиментализма. Художник пишет парадные и камерные портреты, преимущественно женские, лучший из них – портрет М.И.Лопухиной на фоне мягкого пейзажа. Творчество Боровиковского отличает лиризм, тонкость, изящество.

Первым русским историческим живописцем был А.П.Лосенко, профессор Академии художеств. Одна из наиболее известных его картин – «Владимир перед Рогнедой», в которой художник обратился к теме русской истории. В конце ХYIII века появляются полотна с изображением крестьянской жизни (М.Шибанов). Новым явлением стал пейзаж (С.Ф.Щедрин).

ХYIII в. для русской культуры – это этап накопления творческих сил. Результатом развития был сплав «европеизма» и национального своеобразия, который стал характерной чертой русской культуры в целом. Вместе с тем, культура ХYIII в. – культура дворянская. Ареал ее распространения узок (ограничивался, в основном, столичным регионом и крупными городами). Основная масса населения оставалась в лоне традиционной культуры. Произошел социокультурный раскол общества.

Развитие культуры России ХYIII веке подготовило блестящий расцвет русской культуры  следующего столетия, ставшей неотъемлемой частью мировой культуры.

 

Тема 5. Развитие культуры России в Х1Х веке (4часа)

 

Цель занятия: рассмотреть основные тенденции  развития культуры в России в Х1Х веке.

Задачи занятия: изучить особенности развития культурно-исторического процесса России в Х1Х веке, познакомиться с основными событиями и явлениями в различных сферах  культурной жизни, выдающимися деятелями и наиболее значительными памятниками русской культуры,  проследить процесс завершения формирования национальной русской культуры.

Занятие 1.

План

1. Особенности культурно-исторического процесса России в Х1Х веке.
2. Роль литературы  в русской культуре.

Литература

• Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. В 2-х чч. М,. 2002.
• История культуры России. Учебное пособие для студентов негуманитарных специальностей. М., 1993.
• Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. М., 1997.
• Культурология. История мировой культуры. /Под ред. А.Н.Марковой.             М.,1995.
• Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России 1Х – ХХ вв. Учебное пособие. М., 1996.

Материал к занятию

Х1Х век – важнейший этап в развитии русской национальной культуры. Отечественная война 1812 года, движение декабристов, отмена крепостного права в 1861 году и последующие демократические реформы оказали существенное воздействие на духовное развитие общества. Этот период характеризуется процессом демократизации культуры. В сферу культуры постепенно вовлекаются представители всех классов и сословий.

Победа в Отечественной войне 1812 года вызвала небывалый патриотический подъём всех слоёв русского общества, рост национального самосознания. Изменения, вызванные этими процессами, произошли во всех сферах отечественной культуры. В музыке под влиянием возросшего чувства национального самосознания появляются произведения на национальные русские сюжеты (оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила» и др.), формируется жанр русского романса, который вытесняет господствующие до того времени французские романсы. Наиболее ярко гражданский пафос и чувство национального достоинства, рождённые в наполеоновских войнах, проявились в архитектуре. В честь победы для грандиозной встречи русских войск по проекту О.И.Бове в Москве в 1813-1815г.г. построены Триумфальная арка, Манеж, Александровский сад. С 1839 по 1883г. по проекту К.А.Тона возводится храм Христа Спасителя как символ избавления от нашествия французов. В Санкт-Петербурге О.Монферраном построен грандиознейший  Исаакиевский Собор (1818-1848) и т.д.

 Важнейшая черта культуры России Х1Х века – народность.  Народность понималась как национальная самобытность, верность изображения картин русской жизни, интерес к русской культурной традиции.  В известных всему миру музыкальных, литературных, живописных произведениях вводятся мотивы фольклора, их героями становятся представители непривилегированных сословий. Например, в живописи – творчество художника  А.Г.Венецианова ( картины «Гумно», «На пашне» и др.).; в литературе –  произведения В.А.Жуковского «Светлана», «Вадим», А.С.Пушкина «Руслан и Людмила», «Евгений Онегин», «Капитанская дочь» и др. (приведите собственные примеры).

Воздействие движения декабристов на сферу культуры было двояким. С одной стороны, просветительская деятельность декабристов, их литературное творчество, в центре которого находились такие понятия как «свобода», «Отечество», «равенство», заставили  многих по-новому взглянуть на  судьбы России, на самодержавие и крепостничество. С другой стороны, жестокая расправа над декабристами вызвала в обществе атмосферу страха, подавленности, уныния. Правительство Николая 1 во избежание новых выступлений дворян усилило консервативно-реакционную направленность политики во всех сферах жизни общества, в том числе и в области культуры. В 1826г. Был издан новый цензурный устав, вошедший в историю под  названием «чугунный», так как принятие этого устава означало открытое гонение на передовую литературу и журналистику. Резко ограничивались права университетов, усилилась роль политического сыска.

 Отличительной чертой эпохи было широкое распространение просвещения. Отмена крепостного права, другие демократические реформы 60-70-х гг. Х1Х века, развитие капитализма в России увеличили потребность в грамотных людях. Необходимо было ликвидировать сословную систему образования в России. В течение всего столетия  идет процесс формирования системы образования, в основе которой лежали идеи открытости, всесословности и преемственности, но политика правительства в этой сфере отличалась противоречивостью. 

Первой ступенью в системе образования стали земские школы и городские начальные училища (школы), в которых могли учиться дети любого сословия. Расширялась сеть церковно-приходских школ, которые пользовались особым покровительством правительства. Следующей ступенью стали гимназии с 7-летним обучением: классические (готовившие к поступлению в университеты) и реальные (в них обучались точным и естественным наукам и готовили к поступлению в институты). Кроме того, к среднему звену относились коммерческие училища, в которые первоначально принимались дети, чьи родители способны были оплатить обучение, вне зависимости от сословной принадлежности. И, наконец, завершающим звеном в системе образования стали университеты и институты. В течение всего девятнадцатого столетия в России открываются новые университеты – в Дерпте (ныне Тарту), Санкт-Петербурге, Казани, Харькове, Одессе, Томске. Для подготовки квалифицированных кадров были созданы специализированные вузы – Медико-хирургическая академия, Строительный, Межевой, Горный, Технологический, Лесной институты, Высшее училище правоведения.  Образцовым учебным заведением  стал знаменитый Царскосельский лицей, открытый в 1811 году.  Из стен Царскосельского лицея вышла целая плеяда выдающихся государственных деятелей и деятелей культуры.

В течение Х1Х века складывается и система женского образования в России. Помимо закрытых институтов для дворянок по образцу Смольного института благородных девиц, в Москве и Петербурге открываются школы для дочерей обер-офицеров, гвардейских солдат и матросов-черноморцев. Возможность получить высшее образование у российских женщин появилась во второй половине века – были открыты первые высшие женские курсы, готовившие врачей и учителей. Наиболее известными были Бестужевские курсы в Петербурге (по имени их директора проф. К.Н.Бестужева-Рюмина) и курсы профессора  университета В.И.Герье в Москве. Лекции на этих курсах читали такие выдающиеся ученые, как Д.И.Менделеев, А.Н. Бекетов, И.М.Сеченов, А.П.Бородин. Женские курсы работали по программе университетов, но    их окончание не давало женщинам прав на получение диплома  о высшем образовании. Только в начале ХХ века правительство было вынуждено юридически  признать факт существования в России высшего образования для женщин.

В  ответ на наступление революционного движения во второй половине Х1Х века  правительство начинает бороться с вольнодумством молодежи. Резко увеличивается плата за обучение, вместо часов по отечественной истории и  русской словесности вводились часы греческого и латинского языков (до 40% учебного времени), учащимся запретили посещать без специального разрешения театры, библиотеки, публичные лекции. В 1887 г. был издан печально знаменитый «Указ о кухаркиных детях», запрещавший принимать в гимназии детей низших сословий. Таким образом, многие достижения системы образования были ликвидированы к концу века. Хотя в целом её реформирование дало положительные результаты: увеличилось количество грамотных людей в России с 6%  в начале века до 21%, несомненных успехов достигла и отечественная наука.

 В ХIХ веке наша страна вышла в число ведущих научных центров. Многие открытия российских учёных имели мировое значение. В отличие от ХYIII века, для которого  был характерен энциклопедизм учёных, в ХIХ веке происходит процесс дифференциации наук, выделение самостоятельных научных дисциплин (естественных и гуманитарных).

Всё большее значение приобретали прикладные науки. Наиболее значительные успехи были сделаны в области электротехники, механики, биологии, химии и медицины. Мировую известность приобрели такие учёные, как Н.М.Пирогов, Н.И.Лобачевский, А.М.Бутлеров, И.М.Сеченов, Д.И.Менделеев, и др.

Российская Академия наук организовала ряд крупных научных экспедиций. Морские экспедиции под руководством Ю.Ф.Лисянского и И.Ф.Крузенштерна, Ф.Ф.Беллинсгаузена и М.П.Лазарева стали важным вкладом в географию. Успешно развивались новые отрасли гуманитарных наук (археология, экономика, археография и др.).  Разрабатываются фундаментальные вопросы общего языкознания. Большой значение для становления отечественной культуры имел выход в свет «Толкового словаря живого великорусского языка» В.И.Даля, над которым он трудился около 50 лет. Особенно интенсивно  развивалась историческая наука, интерес к которой усилился после победы над Наполеоном.  Начались первые археологические раскопки на территории России, при Московском университете создается «Общество истории и древностей Российских». В 1818 году были изданы 18 томов  «Истории Государства Российского» Н.М.Карамзина – первый  исторический труд, написанный доступным широкому читателю языком,  охватывавший период  отечественной истории от древних славян до современных автору дней. Огромный вклад в развитие исторической науки внесли К.Д. Кавелин, Т.Н.Грановский, М.П. Погодин,  С.М.Соловьев, В.О.Ключевский.

Первая половина Х1Х века вошла в историю культуры России как «золотой век» русской культуры. Именно расцвет литературы позволил так определить этот период. Целое созвездие талантливейших поэтов и писателей жили и творили в это время (вспомните их имена).

В России роль литературы не сводилась лишь к роли искусства слова. В силу специфических социально-политических условий самодержавной России (полицейско-административный режим, отсутствие элементарных гражданских прав и свобод, жесткая цензура) литература выполняла миссию сразу нескольких составляющих элементов культуры – социальных наук, публицистики, философии. Кроме того, литература была и общественно-политической трибуной России: при помощи эзопова языка в литературных произведениях поднимались и обсуждались социальные и политические проблемы. Она оказалась по сути дела универсальной формой общественного сознания.

В первой половине Х1Х столетия ведущим художественным направлением стал  романтизм (см. словарь терминов).

В стиле романтизма написаны литературные произведения, которые поднимали одну из наиболее важных проблем – проблему народа, его прав, прошлого и будущего. Заслуга литературы этого времени – освоение огромного, нетронутого искусством пласта народных преданий, песен, былин и включения народных мотивов в художественные произведения (принцип народности!). Становление романтизма связано в литературе  с именем В.А.Жуковского. Его поэмы «Светлана», «Людмила» изобиловали описаниями народного быта, обрядов, пришедших к нам с языческих времен. Интерес к прошлому, часто его идеализация, фольклорные мотивы, мир поверий и легенд характерны для так называемого «салонного»  романтизма. Помимо салонного, в романтизме выделяют ещё одно течение – гражданский романтизм,  в котором на передний план выступает борьба бесконечно свободолюбивой, мужественной, героической личности против общественной стихии, против уз, накладываемых на человека самодержавным государством.  Расцвет романтизма приходится на 20-30-е гг. Х1Х в.; импульсом для его развития послужило движение декабристов. Основоположником представителем гражданского романтизма является поэт-декабрист К.Ф.Рылеев, его яркие представители -  А.А.Бестужев-Марлинский, В.К.Кюхельбекер, А.И.Одоевский. С романтизмом связано творчество А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Ф.И.Тютчева, А.А.Фета.

Наряду с романтизмом в 40-е годы Х1Х века складывается и утверждается как самостоятельное течение реализм (см. словарь терминов). Он превращается в целостную систему взглядов на мир, в устойчивый принцип, который последовательно проводился художником в жизнь.  Основоположником реализма в русской литературе считается А.С.Пушкин,  первым произведением, написанным в стиле реализма – его роман «Евгений Онегин».  Реализм, его характерные черты стали основополагающими в творчестве И.С.Тургенева, Н.А.Некрасова, Н.В.Гоголя, И.А.Гончарова, Ф.М.Достоевского, М.Е.Салтыкова-Щедрина, Л.Н.Толстого, А.К.Толстого и многих других. В центре внимания у писателей-реалистов находились «больные вопросы» современности, в частности, «маленький человек» с его нелегкой судьбой, отношения личности и общества.  Она выражалась в противостоянии социальных условий и  нравственного идеала. Реалистическое искусство выступало зеркалом несправедливого мира, где социальные противоречия становятся все более острыми, где деньги оказывают все  большее влияние на быт, мораль общества, духовное развитие человека. Проиллюстрируйте этот тезис конкретными примерами. Какие пути совершенствования общества предлагались великими русскими писателями?  В чем они видели цель своего творчества?

А.С.Пушкин считается не только основоположником реализма, но и русской классической литературы. Именно в его творчестве русский язык приобрел завершенные классические формы. Он смог соединить высокий литературный язык с общенародным. Благодаря А.С.Пушкину русская литература влилась в общеевропейскую, получила признание во всем мире.

Оставаясь глубоко гуманистичной, русская литература приобрела и социальный характер и оказывала  глубокое воздействие на общество.

Показателем духа времени было и состояние театрально-сценического искусства. Театр играл все более заметную роль в общественно-культурной жизни. Центром театральной культуры в Москве был Малый театр. В Петербурге наиболее известен Александринский. Театры существовали и во многих провинциальных городах.

Расцвет романтизма на сцене связан творчеством  замечательного русского актера П.С.Мочалова. С развитием драматургии А.С.Грибоедова, А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, других писателей-реалистов   в репертуаре театров на первое место все более выдвигалась реалистическая драма.  Театр второй половины Х1Х в. неразрывно связан с именем А.Н.Островского. Им создано около 50 пьес большого художественного и общественного значения («Гроза», «Лес», «Волки и овцы»,  «Бесприданница», «Таланты и поклонники» и др.) Драматург был теснейшими узами связан с Малым театром, оказал исключительное влияние на всю его историю, поэтому Малый театр звали «Домом Островского». С Малым театром связано творчество великих актеров М.С.Щепкина, П.М.Садовского, И.В.Самарина, С.В Шумского, М.Н.Ермоловой, А.П.Ленского. Крупнейшими актерами петербургской сцены были А.Е.Мартынов, М.Г.Савина, П.А.Стрепетова, К.А.Варламов, В.Н.Давыдов.

 

Занятие 2

План

            1. Русская живопись и архитектура Х1Х века.

            2. Развитие музыкального искусства России в Х1Х веке.

Литература к занятию

• Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. М., 2000.
• Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910г.г. М., 1978.
• Культурология. Учебное пособие для вузов./Под ред. А.А.Радугина. М., 1997.
• Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. В двух частях. М., 2002.
• Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России 1Х – ХХ вв. М., 1996.

 

 

Материал к занятию

Характер развития пластических искусств  в первой трети Х1Х в., как и всей русской культуры в целом, во многом определили война 1812 г. и восстание декабристов. Многое изменилось по сравнению с ХУШ столетием в этой сфере. Возросли общественная роль художника, значимость его личности, его право на свободу творчества, в котором всё более остро поднимались социальные и нравственные проблемы.

Рост интереса к художественной жизни России выразился в создании творческих объединений и издании специальных журналов: «Вольного общества любителей словесности, наук и художеств» (1801), «Журнала изящных искусств» сначала в Москве (1807), а затем в Петербурге (1823 и 1825), «Общество поощрения художников» (1820), «Русского музеума…» П.Свиньина (1810-е) и «Русской галереи» в Эрмитаже (1825), провинциальных художественных школ, например, школы А.В.Ступина в Арзамасе или А.Г.Венецианова в Петербурге и деревне Сафонково.

В русской живописи романтизм не стал столь мощным художественным течением, как во Франции или Германии.  Но истинные успехи художественной культуры лежали именно в русле романтизма. Лучшие стремления человеческой души, взлёты и парения духа выразила романтическая живопись того времени, и прежде всего портрет.

В портретном жанре ведущее место должно быть отведено О.А. Кипренскому. В портретах Кипренского находят воплощение духовность, сложная внутренняя жизнь человека, его творческая индивидуальность. Сложные, задумчивые, изменчивые в настроении – такими предстают перед нами изображаемые художником Е.П.Растопчина, Д.Н.Хвостова, мальчик Челищев, герой Отечественной войны 1812 г. полковник лейб-гусар Е.В.Давыдов. Другим, не менее известным портретистом первой половины века был В.А. Тропинин. Большинство портретов Тропинина жанровые, художник стремился изобразить детали быта, в его произведениях присутствует определённая сюжетная завязка, его герои типизи­рованы, но не потеряли конкретные черты и сходство. Самые из­вестные его портреты - «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка», «Кружевница»,

В.А.Тропинин ввёл жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра в России явился А.Г.Венецианов. Бытовые картины писали и до Венецианова, но в его творче­стве впервые отчётливо проявились традиции русской народной жи­вописи. Его работы «Гумно», «Весна», «На пашне», «На жатве», «Утро помещицы» являются яркими примерами народности русской живописи Х1Х века. В работах Венецианова не показываются острейшие противоречия жизни русского крестьянина, не поднимаются «больные вопросы» современности. Он изображает патриархальный, идиллический быт. Но эта идиллия основывается на действительной любви поэта к на­родной жизни.

Романтизм утвердился и в пейзажной живописи. Русской пейзажной живописи чужды настроения протеста и горечь разочарования, которые были свойственны романтическому направлению, например, во французском искусстве. Русский пейзаж отличается светлым характером, в нем часты мотивы задумчивости, мечтательности, проявления того, что Пушкин назвал «томленьем упованья». Таковы пейзажи С.Ф. Щедрина.  С именем И.К. Айвазовского связано особое направление русского романтического пейзажа. На его картинах запечатлено море в разнообразнейших состояниях. Лучшие из них («Девятый вал», «Радуга», «Черное море» и др.) поражают своей эффектной романтичностью.   

«Гением компро­мисса» между идеалами классицизма и нововведениями романтизма стал «Великолепный Карл» - К.П. Брюллов. Ещё в годы учебы он успел приобрести репутацию отличного портретиста и подтвердил её в зрелом творчестве. Но самым известным произведением художника стала историческая картина «Последний день Помпеи», принесшая ему славу и успех.

Центральной фигурой в живописи середины века являлся А.А.Иванов.  Исследователи называют принцип А.А.Иванова «принципом этического романтизма», т.е. романтизма, в котором главный акцент переносится с эстетического начала на нравственное. Страстная вера художника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела А.А.Иванова к основной теме его творчества – картине, которой он посвятил 20 лет своей жизни, «Явление Христа народу». Однако картина в России была встречена равнодушно. Творчество Иванова не соответствовало утверждавшемуся  искусству критического характера.

С 40-х гг. вслед за литературой и в других сферах художественного творчества утверждается реалистический метод как основной в художественной культуре середине и второй половины века.

Живопись той поры находилась в теснейшей связи с литературой. Критическое отношение к действительности, остросоциальная направленность, ярко выраженная гражданская и нравственная позиции формируют новую художественную систему видения, выразившуюся в критическом реализме. Основоположником критического реализма в живописи был П.А. Федотов. Его картины «Сватовство майора», «Вдовушка», «Завтрак аристократа» показывают не только основные противоречия российской действительности, но и высмеивают пороки людей. Истинной душой этого направления стал В.Г. Перов, который  сумел с обличительным пафосом показать многие драматические стороны будничной жизни – «Сельский крестный ход на Пасху», «Чаепитие в Мытищах», «Проводы покойника», «Тройка» и др. Близость литературы и живописи того периода, сходность задач, которых они решали, четко прослеживаются в творчестве В.Г.Перова. Многие его работы воспринимаются как прямые иллюстрации к литературным произведениям.

Расцвет русского демократического реализма в живописи приходится на 70-е годы. Этот период неразрывно связан с Товариществом передвижных художественных выставок (1870). Вождём и теоретиком передвижников был И.Н. Крамской. Инициаторами его создания стали, наряду с И.Н.Крамским, Г.Г.Мясоедов, В.Г.Перов, Н.Н.Ге, А.К.Саврасов, И.И.Шишкин, К.Е.Маковский. Целью Товарищества было «доставление обитателям провинций возможности следить за успехами русского искусства…» Работа передвижников стала настоящим «хождением в народ» художников. Диапазон творчества «передвижников» был чрезвычайно широк: социально-бытовая, историческая живопись, пейзаж, портрет. Характерный представитель «передвижничества» - И.Е.Репин. Глубокий интерес к русской истории присущ произведениям В.И.Сурикова.  «Товарищество» просуществовало до 1923 года. В разные периоды его участниками были почти все известные художники этого периода. «Передвижники» воплощали в жизнь идею о воспитательной силе искусства, призванного формировать гражданские и нравственные идеалы личности.  

Гуманистические идеалы, высокая гражданственность, патриотизм и чувство  национального самосознания, рожденные в Отечественной войне 1812 года, нашли свое отражение и в архитектуре. Архитектура первой половины века символизирует силу и мощь  Российской  империи, непобедимость её армии. Господствующий стиль в архитектуре  этого периода  - высокий, зрелый классицизм, часто именуемый русским ампиром. Ампир - стиль в архитектуре Х1Х века, завершивший развитие классицизма. Массивные,  подчеркнуто монументальные, упрощенные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы. Характерная черта этого стиля – синтез архитектуры, скульптуры и декоративной живописи. Скульптура играет огромную роль в этом стиле – не только эстетическую, но и смысловую.

Архитектура первой трети Х1Х века – это, прежде всего решение градостроительных задач. В отличие от восемнадцатого столетия, когда преобладало строительство дворцов, главными сооружениями позапрошлого столетия стали административные и гражданские постройки – театры, ведомства, учебные заведения. Крупнейший архитектор того времени А.Н.Воронихин. Его шедевр – Казанский Собор в Петербурге. Вообще, Х1Х век ознаменован созданием крупнейших ансамблей Северной Пальмиры. А.Н.Захаров построил Адмиралтейство  (главное морское ведомство России).  К.И.Росси создал ряд монументальных  архитектурных ансамблей Петербурга, которые во многом определили облик центральной части города:  ансамбль Александринского театра, Александринская площадь (ныне площадь Островского) и прилегающая  к ней улица (ныне улица Росси); здание Сената и Синода и Сенатская площадь; Михайловский дворец и Михайловская площадь (ныне площадь Искусств), соединенные в Невским проспектом Михайловской улицей; ансамбль Главного штата с триумфальным въездом на Дворцовую площадь.

В Москве в это время работали не менее талантливые зодчие. В войну 1812 года было уничтожено более 70% жилого фонда. Сразу же после изгнания французов началось восстановление и строительство новых зданий.  О.И.Бове реконструирует Красную площадь, восстанавливает и прилегающую к Кремлю территорию, включая сад у его стен, создает ансамбль Театральной площади с Большим театром. Ему же принадлежит проект  Триумфальных ворот у въезда в Москву (см. первое занятие). Заметную роль в создании нового облика Москвы сыграли А.Г.Григорьев и Д. Жилярди (перестроил Московский университет, сгоревший во время войны).

Один из последних значительных памятников культового зодчества в Европе Х1Х столетия, объединивший лучшие силы архитекторов, скульпторов, литейщиков, каменщиков, живописцев – это Исаакиевский Собор в Санкт-Петербурге О. Монферрана.

Архитектура во второй половине века развивается не так бурно. Классицизм себя изживает. На смену ему приходит эклектика (от греческого «эклегейн» – выбирать, избирать) – сочетание разнородных стилевых элементов или произвольное использование стилей прошлых эпох. Наиболее выдающиеся достижения архитектуры этого периода – храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата К.А.Тона, здание Пулковской обсерватории А.П.Брюллова. Особая страница в русской архитектуре этого периода строительство доходных домов.

Х1Х век – это период становления и расцвета русской классической музыки. С 20-х годов  русский романс начинает вытеснять французский. Романсы этого периода преимущественно лирические, стиль – характерный для этого периода романтизм. Расцвет русского романса связан с золотым веком русской литературы – многие романсы написаны на стихи Пушкина, Жуковского, Лермонтова, Дельвига. Написанные в 20-30-е годы позапрошлого века, романсы популярны и любимы сегодня. Например, «Черная шаль» и «Ночной смотр» А.Н.Верстовского, «Соловей», «Вечерний звон», «Зимняя дорога» А.А.Алябьева, «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метет», «На заре ты её не буди» А.Е. Варламова, «Однозвучно звенит колокольчик» А.Л.Гурилёва и др. При всем различии  творчества объединяет этих композиторов  использование    русских народных мотивов и традиций. Они подготовили почву, на которой стало возможным появление русской классической музыки.

Родоначальником русской классической музыки по праву считается М.И.Глинка. Ему удалось органично соединить  традиции русского национального  народного исполнительства с традициями, сложившимися в профессиональной музыке. Первой  классической русской оперой  критики называют оперу «Иван Сусанин», премьера которой состоялась в 1836 г. на сцене  Петербургского Большого театра. Вклад М.И.Глинки в развитие русской музыки огромен. Известны около 70 его романсов, большинство которых известны и любимы и поныне: «Я помню чудное мгновенье», «Не искушай»,  и др.

Вслед за М.И.Глинкой, его друг и ученик А.С.Даргомыжский, автор многочисленных романсов на стихи А.С.Пушкина, создает замечательную оперу «Русалка», которая по сути является национально-бытовой драмой. Это произведение  стало одним из классических образцов оперы.

С 1862 г. началась новая эпоха в развитии отечественной музыки:  в Петербурге А.Г.Рубинштейн открывает консерваторию – первое специальное музыкальное учебное заведение. В 1866 г. его брат Н.Г Рубинштейн создает консерваторию в Москве. Основание консерваторий дало мощный импульс развитию русской музыки, из их стен вышли десятки талантливых композиторов и музыкантов.   Выделяют две музыкальные школы в России того периода – московскую и петербургскую.

Во главе Петербургской школы стоял знаменитый кружок М.А.Балакирева, который вошел в историю под названием «Могучая кучка»: М.А.Балакирев («Король Лир», «1000 лет» и др.), М.П.Мусоргский («Борис Годунов», «Хованщина»), Н.А.Римский-Корсаков («Снегурочка», «Царская невеста», «Садко», «Золотой петушок» и др.), А.П.Бородин («Князь Игорь»), Ц.А.Кюи («Кавказский пленник»).  Объединение возникло в 1863 г. и просуществовало до середины 70-х годов.

Центральной фигурой московской школы, величайшим деятелем русской музыки признан П.И.Чайковский.  Его творчество –  целая эпоха в истории отечественной музыки. Он автор 9 опер («Иоланта», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа», «Чародейка» и др.), большого количества произведений для симфонического оркестра («Манфред», «Ромео и Джульетта» и др.) балетов («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»), а также фортепианных и вокальных произведений. П.И.Чайковский - не только продолжатель традиций, но и новатор. Он стал основоположником русского классического балета. До Чайковского балет был низшим театральным жанром,  где музыка была второстепенным элементом спектакля, всецело подчиненным танцу. Композитор сделал главным фактором художественного воздействия в балете музыку, которая становилась самоценной.

Х1Х век завершает процесс формирования русской национальной культуры. Ее характерными чертами стали гуманизм, сопричастность общественной жизни, связь художественной культуры  с идейными исканиями. В первой половине Х1Х века культурная жизнь в большей степени была сосредоточена в столицах, а культурный потенциал  - в дворянском сословии. Во второй половине столетия под влиянием буржуазных преобразований заметно повышается уровень культурного развития широких слоев населения. Культура, как система, тесно связанная с жизнью общества, выражала общественный оптимизм и демократизм, порожденный эпохой.

 

Тема 6. «Серебряный век» русской культуры (2 часа)

 

Цель занятия: охарактеризовать состояние и выявить особенности русской культуры конца Х1Х-нач. ХХ веков.

Задачи занятия: определить причины расцвета отечественной культуры в рубежное время; проследить на конкретных примерах проявление культурного ренессанса в истории России; рассмотреть основные тенденции в развитии литературы, живописи, архитектуры, скульптуры и других сфер культуры.

План

1. Особенности культуры России конца ХIХ-начала ХХ вв.
2. Литература на рубеже веков. «Серебряный век» русской поэзии.
3. Новые направления в архитектуре, скульптуре, живописи.

Литература

• Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. В двух частях. М., 2002.
• История культуры России. Учебное пособие для студентов негуманитарных специальностей. М., 1993.
• Культурология. История мировой культуры. /Под ред. А.Н.Марковой.             М.,1995.
• Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России 1Х – ХХ вв. Учебное пособие. М., 1996.

Материал к занятию

В конце Х1Х – начале ХХ вв. Россия переживала интенсивный интеллектуальный и художественный подъем, получивший название «русского культурного ренессанса» или «серебряного века» русской культуры (Н.Бердяев). Понятие «серебряный век» не столько научное, сколько эмоциональное, образное, вызывающее ассоциации с «золотым веком»  русской культуры (первая треть Х1Х в.).

Культурный расцвет  на рубеже веков был обусловлен целым рядом объективных причин. В конце Х1Х века Россия вступила на путь модернизации.  Экономика России по многим параметрам  стремительно приближалась к европейским странам. С другой стороны, незавершенность буржуазных реформ 60-х – 70-х гг. Х1Х века и последующие контрреформы способствовали сохранению полуфеодальных порядков. Сложность и противоречивость российской действительности порождали глубокие социальные конфликты, таили в себе угрозу революционного взрыва. Все это находило причудливое отражение в философии, литературе, искусстве. Экономический подъем 90-х годов ХIХ века открывал возможность материального обеспечения различных культурных программ и проектов, и многие представители русской буржуазии проявляли заинтересованное участие в развитии отечественной культуры. Наступил «золотой век» русского меценатства. Наиболее яркие представители – П.М. и С.М. Третьяковы, С.Т.Морозов, С.И.Мамонтов, С.П.Дягилев, С.И.Зимин, А.А.Бахрушин, княгиня М.К.Тенишева.

 «Серебряный век» - период в высшей степени знаменательный и продуктивный в истории отечественной и мировой культуры. Рывок в развитии культуры был сделан практически по всем направлениям.

Развитие отечественной науки в рассматриваемый период отмечено появлением целой плеяды выдающихся ученых и их научных школ, получивших всемирное признание (Н.Е.Жуковский, П.Н.Лебедев, В.И.Вернадский, И.П.Павлов, К.А.Тимирязев, И.И.Мечников, А.С. Попов, Д.И.Менделеев, В.М.Бехтерев и др.). Большинство их научных открытий  выходило за рамки рубежного времени, на много десятилетий определяя развитие не только российской, но и мировой науки. Именно в России, ставшей родиной учения о биосфере, вызревает уникальное космическое направление научно-философской мысли (Н.Ф.Федоров, В.И.Вернадский, А.Л.Чижевский, и др.).

Отечественная интеллигенция на рубеже веков проявляла себя особенно ярко и плодотворно. Нравственный барометр российского общества, она напряженно искала выходы для человека, искусства, общества. Нравственные искания русской интеллигенции предопределили расцвет поэзии и  религиозной философии, вызревание мистических и оккультных настроений, появление искусства авангарда. Ярким выражением мощного рывка в развитии отечественной культуры стал религиозно-философский ренессанс, подготовленный деятельностью В.С.Соловьева и развитый П.А.Флоренским, С.Н.Булгаковым, Н.А.Бердяевым, Г.П.Федотовым, Л.П.Карсавиным,  и др.

Рубеж веков отмечен активизацией интереса российского общества к истории и многовековым традициям. Создаются замечательные скульптурные памятники, посвященные памятным датам и историческим деятелям («Тысячелетие Руси»  - в Новгороде, Екатерине II - в Петербурге, Пушкину - в Москве, Лермонтову - в Пятигорске, Гоголю - в Москве); завершается строительство  храмов-памятников в честь знаменательных событий российской истории (Храм Христа Спасителя; Памятник-часовня героям битвы под Плевной); открываются музеи, своими экспозициями утверждавшие чувство гордости за Россию и ее многовековую культуру (Исторический музей, 1881; Изящных искусств, 1912; Театральный музей, 1894; Народного искусства, 1885; Третьяковская галерея, 1892; Политехнический музей, 1872; Музей русского народного искусства в Абрамцево, 1885 и др.). Обращение к русской античности четко прослеживается в работах русских художников (Н.К. Рериха, В.М.Васнецова, М.А.Врубеля, И.Я.Билибина и др.), композиторов (Н.А.Римского-Корсакова, И.Ф.Стравинского, А.Т.Гречанинова) и др. деятелей русской культуры.

Конец Х1Х – начало ХХ вв. - время яркого расцвета поэзии, прозы, музыки, оперы и театра, живописи, скульптуры и архитектуры, время  рождения российского кинематографа. На небольшом временном отрезке сконцентрировались крупнейшие явления культуры  и яркие индивидуальности. Отправной точкой «нового» искусства стало отрицание грубого материализма и утверждение лирической концепции творчества. На смену непосредственному изображению окружающего мира приходила такая реальность, какой ее видел сам художник. Важнейшая и характерная особенность культуры  «серебряного века» – выражение собственных чувств и погружение в созерцательность. Искусство освобождалось от роли обличителя социальной несправедливости, которую оно выполняло ранее.

Процесс перехода к новым творческим системам, наблюдаемый в России, был характерен для всего европейского искусства. В России он приобрел свои национальные особенности. Политическая обстановка в стране и идейно-нравственная атмосфера в обществе повлияли на творческую жизнь как отдельных  деятелей культуры, так и целых художественных направлений.  Разрыв  традиционных общинных связей и растущий процесс маргинализации, захватывавшие всё большее количество людей привели к закономернму результату. Русская культура в целом потеряла один из основополагающих принципов своего существования, заложенный православием - соборность – ощущение единства человека с другим человеком и социальной группой. В обществе формировалась элитарная культура, понятная лишь в своем замкнутом кругу (сопоставьте понятия – элитарная и массовая культура). Русская интеллигенция  в итоге  оказалась беспомощной перед новыми требованиями социально-политического развития. Следствием этого стал рост пессимистических настроений, характеризовавшихся разочарованием в реальности, уходом от действительности, неверием в существование плодотворных исторических целей и перспектив. Первая мировая война, Февральская и Октябрьская революции стали теми объективными преградами, о которые разбилось искусство «серебряного века», но не исчезло бесследно, не погибло, став достоянием мировой культуры.

Термин «серебряный век» прежде всего вызывает ассоциации с модернистскими течениями, однако реализм в этот период не исчез - он лишь перестал быть единственным и доминирующим стилем в культуре России. Реалистическое направление в литературе продолжали Л.Н.Толстой («Воскресение», «Хаджи-Мурат», «Живой труп»); А.П.Чехов, создавший лучшие свои произведения, темой которых были идейные искания интеллигенции и «маленький» человек с его повседневными заботами («Палата №6», «Дама с собачкой», «Чайка», «Три сестры», «Дядя Ваня» и др.); молодые писатели И.А.Бунин, А.И.Куприн, В.Г.Короленко, А.С.Серафимович, Л.А.Андреев,  В.В.Вересаев. Своё направление писатели-реалисты организационно оформили в 1899 г., создав литературное содружество «Среда». Одновременно в реализме появились новые художественные качества (опосредованное отражение действительности). С этим связано распространение неоромантизма. Уже первые неоромантические произведения 90-х годов («Макар Чудра», «Челкаш» и др.) принесли известность молодому А.М.Горькому. Лучшие реалистические произведения писателя отразили широкую картину русской жизни рубежа веков («Фома Гордеев», «Мещане», «На дне» и др.).

Поэты, пришедшие на литературную арену в конце Х1Х в., продолжили те традиции русской поэзии, для которой человек был важен сам по себе. На знамени представителей русского модерна значилось прежде всего преодоление позитивизма прошлого века, отказ от реализма, увлечение  идеалистической философией в ее различных формах. В конце Х1Х в., когда значительная часть интеллигенции была охвачена настроениями общественного и нравственного упадка, заметное распространение в литературе получило декаденство (см., словарь), многие мотивы которого стали достоянием ряда художественных течений модернизма. Если в Х1Х в. литература имела тенденцию к изучению болезней социальных, то в начале ХХ в. поэты преимущественно задумывались об очищении души каждого человека. Характерной чертой этих исканий было и то, что литература вне религиозной тематики часто не могла нащупать путей, впадая в пессимизм, апологетику смерти, безумия. Одним из «родовых признаков»  поэтов серебряного века была вера в искусство и силу слова. Поэтому для их творчества показательно «погружение» в стихию слова, увлеченные поиски новых ярких средств выражения. Подчас культ красоты оборачивался пряной изысканностью, духовная сложность – воспеванием вседозволенности, поиски нового литературного языка – экстравагантным словотворчеством.                      

Не создав большого романа, русская литература начала ХХ в. породила замечательную поэзию, значительным направлением в которой был символизм (см. словарь). Несколько ранее символизм получил распространение  в европейской литературе (Поль Верлен, Артюр Рембо, Морис Метерлинк) Представители символизма сосредотачивали свое внимание на художественном выражении посредством символов и идей, находившихся за пределами чувственного восприятия человека.

Принято различать «старших» и «младших» символистов. «Старшие» (В.Я.Брюсов, К.Д.Бальмонт, Ф.К.Сологуб, Д.С.Мережковский, З.Н.Гиппиус) пришли в литературу в 90-е годы в период глубокого кризиса поэзии. Проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта. «Младшие» (А.А.Блок, А.Белый, В.И.Иванов, В.С.Соловьев) на первый план выдвигали философские и теософские искания. Их вдохновляла утопическая вера в преображение мира красотой («Красота спасет мир»). Красочный мир символистов был далек от реального. Но благодаря легкости слога, артистизму, красоте звучания и изысканности образов они длительное время были популярны, оказав влияние на многих писателей и поэтов других направлений.

К 1910 году символизм был потеснён другим модернистским течением – акмеизмом (см. словарь). Его представители (Н.С.Гумилев, С.М.Городецкий, А.А.Ахматова, О.Э.Мандельштам, В.И.Нарбут, М.А.Кузмин),  проявляя склонность к эстетизму, в то же время избегали туманных иносказаний символистов, стремились к точности и четкости изображаемого, реализму подробностей и деталей. В целом акмеистов скорей можно назвать не столько организованным течением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, объединенных личной дружбой.

Одновременно с акмеизмом в России возникло и другое  модернистское  течение – футуризм (см. словарь), распадавшееся на несколько группировок («Ассоциация эгофутуристов» - И.Северянин и др.; «Гилея» («кубофутуристы») - Д.Д.Бурлюк, В.В.Маяковский, В.В.Хлебников; «Центрифуга» - Н.Н.Асеев, Б.Л.Пастернак и др.; «Мезонин поэзии» - Р.Ивнев, В.Лавренев). Если символисты стремились преобразить мир искусством, красотой, то футуристы делали упор на разрушении старого мира. Общим для них было отрицание традиций в культуре, увлечение формотворчеством –  «важно не что сказать, а как сказать».  Скандальную известность получило требование кубофутуристов «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и Парохода современности» (манифест «Пощечина общественному вкусу», 1912).

Группировки акмеистов и футуристов, возникшие в полемике с символизмом, на практике оказались весьма близки ему тем, что в основе их теорий лежала индивидуалистическая идея, стремление к созданию ярких мифов, преимущественное внимание к формам.

Особое место в литературе рубежа веков занимали т.н. «крестьянские» поэты (Н.А.Клюев, П.В.Орешин, ранний С.А.Есенин), соединявшие религиозно-мистические мотивы с проблемой защиты традиций крестьянской культуры, а также яркие индивидуальности, стоявшие особняком и не примыкавшие четко ни к одному из течений (М.И.Цветаева, М.А.Волошин).

В конце Х1Х – начале ХХ в.в. на развитие пластических искусств, особенно архитектуры, повлияли достижения высокоразвитого капитализма. Эпоха промышленного прогресса произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место начинают занимать сооружения нового типа (банки, магазины, фабрики и т.п.). Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн. Модерн (см. словарь) - явление  неоднозначное, противоречивое, его четкого  определения  не существует. Для произведений, выполненных в стиле модерн,  характерны стремление к индивидуализму, единый, орнаментальный и образно-символический замысел, гибкость линий, стилизованный растительный узор.

Ярким примером модерна в России стало творчество Ф.О.Шехтеля. Доходные дома, особняки, здания торговых фирм и вокзалы, выполненные по его проектам, отличаются своим особым почерком. Модерн прекрасно представлен в Москве. Особенно распространён в ней так называемый неорусский стиль – одно из направлений модерна: Ф.О.Шехтель – Ярославский вокзал, В.М.Васнецов – старое здание Третьяковской галереи, А.В.Щусев – Казанский вокзал. Модерн получил развитие и в Петербурге, но здесь он испытал влияние монументального классицизма, в результате чего появился еще один стиль – неоклассицизм. В полной мере черты этого стиля сказались в особняке А.А.Половцева на Каменном острове - И.А.Фомина, зданиях гостиницы «Астория» и б.Азово-Донского банка на Большой Морской - Ф.И.Лидваля, домах на Каменноостровском проспекте - В.А.Щуко и др.

Подобно архитектуре скульптура рубежа веков освобождалась от эклектизма. Обновление художественно-образной системы связано с влиянием импрессионизма. Первым последовательным представителем этого направления был П.П. Трубецкой.   Его ранние работы (скульптурные портреты Левитана, Толстого) выполнены в импрессионистической манере – взрыхленность, бугристость натуры, динамичность форм. Его лучшая работа в России – памятник Александру III  – выполнено как антитеза «Медному всаднику» Фальконе. По-своему чужд монументальному пафосу и замечательный памятник Гоголю в Москве скульптора Н.А.Андреева, передающий трагедию великого писателя. Самобытная трактовка импрессионизма присуща творчеству А.С.Голубкиной. Женские образы скульптора («Изергиль», «Старая» и др.) отмечены состраданием к усталым, но не сломленным людям.

Произведения С.Т.Коненкова отличались стилистическим и жанровым многообразием («Самсон, разрывающий узы», «Нике», «Стрибог» и др.). Импрессионизм практически не повлиял на его творчество. Огромная заслуга автора -  возрождение деревянной скульптуры,  введение в искусство образов  славянской мифологии, русского фольклора.

Тенденции, которые определили развитие культуры «серебряного века», были характерны и для изобразительного искусства, составившего целую эпоху в русской и мировой культуре. Новое поколение художников ничего не хотело знать о «полезности искусства». Оно стремилось лишь выразить своё отношение к миру, его красоту, наконец, самого себя.        Жанровая живопись в 90-е гг. утратила ведущую роль. На первый план начал выходить пейзаж, либо пейзажный жанр, слитый с бытовым (А.В.Васнецов, А.П.Рябушкин, М.В.Нестеров, И.И.Левитан).

Раньше других в России сформулировал новые принципы живописи и вышел на позиции импрессионизма К.А.Коровин. Начав свой путь художника в абрамцевском кружке мецената С.И.Мамонтова, объединившего лучшие художественные силы Москвы, К.А.Коровин вскоре отошел от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и драматизмом, придя к яркой, интенсивной манере письма («Цветы», «Сирень», «Париж» и др.)

Центральная фигура искусства рубежа веков – В.А.Серов, живопись которого знаменовала поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому». Поиски новых форм и стремление к символистским обобщениям привели В.А.Серова от импрессионистской достоверности полотен «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем») к условности модерна в исторических композициях («Петр 1», «Похищение Европы»).

Особое место в живописи рубежа веков занимают представители «живописного символизма» М.А.Врубель и В.Э.Борисов-Мусатов. Творческая индивидуальность М.А.Врубеля проявилась в художественном универсализме: станковой картине, портрете, монументальном декоративном панно, театральной декорации, майоликовой скульптуре. Для искусства художника характерно стремление к постановке философских проблем, размышление об истине и красоте («Демон сидящий», книжные иллюстрации к произведениям М.Ю.Лермонтова). Картины В.Э.Борисова-Мусатова нередко называют реальностью, превращенной в поэтический символ («Призраки», Гобелен» и др.).

В 1898 г. в Петербурге возникло объединение художников «Мир искусства». Их творчество  объединяла далекая от современности «мечтательно ретроспективная» тематика. Источником обновления живописи мирискусники считали русское искусство ХYIII - первой половины Х1Х веков и западно-европейское искусство Х1Х века. В своей живописи они провозглашали принцип художественного индивидуализма, автономии искусства, свободного от проблем политических и социальных. Огромную роль в «Мире искусства» играл меценат С.П.Дягилев, занимавшийся организацией выставок (в том числе «Русских сезонов» в Париже) и изданием одноименного журнала. В объединение, просуществовавшее до 1924 года, входили К.А.Сомов, А.Н.Бенуа, Е.Е.Лансере, Н.К.Рерих, Б.М.Кустодиев, З.Е.Серебрякова и др.). Основным стилем живописи мирискусников был модерн.

В начале ХХ в. в России одна за другой возникают самобытные группировки художников, с которых начинается отсчет новых направлений в русской живописи («Голубая роза» - П.В.Кузнецов, М.С.Сарьян, Н.Н.Сапунов и др., 1907; «Бубновый валет» - И.И.Машков, П.П.Кончаловский, Р.Р.Фальк, А.В.Лентулов и др.). Если представители «Голубой розы» развивали традиции художников-символистов, создавая свои полотна в плоскостно-декоративных стилизованных формах, то художники «Бубнового валета» обратились к эстетике постимпрессионизма. Они насаждали примитивные формы в живописи, предпочитая жанр натюрморта.

Русский авангард начала ХХ века имел существенные особенности: необычайная динамика и стремительная смена стилей и направлений; манифестационный характер процесса утверждения новых принципов; оттенок анархизма в деятельности художников-авангардистов. К 10-м годом относятся первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, одним из первых манифестов которого явилась книга М.Ф.Ларионова «Лучизм», а подлинными теоретиками и практиками стали К.С.Малевич и В.В.Кандинский. Народному наивному искусству и западному экспрессионизму близки фантастически-иррациональные полотна М.З.Шагала. С  примитивистской линией соприкасалось уникальное творчество П.Н.Филонова и В.Е.Татлина.

Необычайное разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки со своими программными установками отражали напряженную общественно-политическую и сложную духовную атмосферу начала ХХ века.

 

Тема 7. Культура в 1917-2000 годах (2 часа)

 

Цель занятия: Рассмотреть основные проблемы и особенности развития культуры в советскую эпоху и в постсоветский период.

Задачи занятия: Проанализировать процесс развития культуры во взаимосвязи с социальными потрясениями ХХ века.  Изучить основные направления культурной политики советского государства и ее динамику, познакомиться с достижениями и издержками советского периода развития отечественной культуры.

План

1. Основы культурной политики советской власти и ее реализация.
2. Особенности развития советской культуры.

Литература

• Аронов А.А. Мировая художественная культура. Россия  конец Х1Х-ХХ век. М., 1998.
• Культурология. Учебное пособие для вузов./Под ред. А.А.Радугина. М., 1997.
• Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. В двух частях. М., 2002.
• Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России 1Х – ХХ вв. М., 1996.

Материал к занятию

В развитии советского государства выделяются несколько социо-культурных периодов, соответствующих различным этапам социально-политического развития (первое послеоктябрьское десятилетие; 30 - 50-е годы; вторая половина 50-х – начало 60-х годов; 60-е - начало 80-х гг.; постперестроечный период). Со сменой политических лидеров основы культурной политики практически не менялись, различия касались лишь внешних атрибутов культурного развития и меры допустимой свободы творчества.

Октябрьскую революцию русская интеллигенция встретила неоднозначно. Социокультурный раскол в русском обществе назревал уже в прошлые десятилетия. Революция и гражданская война лишь ускорили его. Часть деятелей культуры открыто осудила большевистский переворот, отказавшись от сотрудничества с новой властью, а затем эмигрировав из страны. Другая часть приветствовала  новую власть, связывая с ней надежды на установление свободы, демократии,  справедливости. Данная схема условна и подвижна, в силу неоднородности интеллигенции и смены политических настроений в обществе.

Концепция культурной политики большевиков складывалась по ходу развития. В качестве долговременной перспективы выдвигалась задача создания культуры нового типа –  социалистической. Эта цель порождала многочисленные теоретические  споры практиков культурного строительства, найдя отражение в концепции «двух культур» (Г.В.Плеханов, В.И.Ленин, А.А.Богданов, А.В.Луначарский и др.). Отношение В.И.Ленина к «пролетарской культуре» не было неизменным. Не разделяя идеи представителей «Пролеткульта», внимательно относясь к культурному наследию, он оставался убежденным сторонником культурно-исторической миссии пролетариата. Исповедуемая большевиками теория классовой борьбы  предполагала конфронтацию и в сфере культуры, подчинение культуры политике, превращение культуры в инструмент политической борьбы. Это необходимо иметь в виду, приступая к анализу политики в области культуры.

Цели и задачи культурной политики большевиков по своей масштабности укладывались в понятие «культурная революция» и подтверждались принципиальными установками Конституции РСФСР (1918) и Программы РКП(б) (1919). Линия партии в области культуры, в первую очередь, была направлена на решение двух задач: установление партийного контроля за всеми институтами, формирующими образ мыслей и настроение в обществе (идеологизация культуры); подъем общекультурного уровня народа (ликвидация неграмотности в масштабах страны, последовательное приобщение населения к духовному богатству, выработанному человечеством, создание новой советской интеллигенции из рабочих и крестьян).

 После революции вопросы управления культурой передавались наркомату по делам просвещения (нарком А.В.Луначарский). 25 отделов нового ведомства курировали просвещение, науку, культуру. Партийное руководство всеми сферами культуры осуществлялось через агитационно-пропагандистский отдел ЦК РКП(б) -- Агитпроп (1920). Все прежние организации, находившиеся в оппозиции к новой власти, были распущены. Вместо них создавались новые, проводившие политику РКП(б) – общества «Долой неграмотность», «Союз безбожников» и др. Особняком в этом ряду стоял «Пролеткульт» - центр, координировавший деятельность творческих организаций пролетариата,  созданный после февральской революции.  «Пролеткульт» не признавал за политической партией права вмешательства в культурную жизнь.

Одними из первых конкретных шагов новой власти стали декреты и распоряжения по охране культурного наследия – Декрет СНК о регистрации, приеме на учет и охране памятников искусства и старины (1918); Декрет СНК о национализации Третьяковской галереи (1918); Декрет СНК о запрещении вывоза за границу предметов искусства и старины; распоряжение о создании Комитета по охране художественных сокровищ (1918); и др. Параллельно с позитивными шагами советской власти по сохранению отечественного культурного наследия предпринимались шаги противоположного характера. После октября 1917 г. были закрыты все газеты и журналы, кроме лояльных к новой власти; распущены все общества и союзы, существовавшие до революции; началось массовое переименование улиц, площадей (в дальнейшем городов); повсеместно разрушались памятники, «символизировавшие» по мнению большевиков старый режим; разрушались и разграблялись дворянские усадьбы, уникальные библиотеки; повсеместно разрушались православные храмы, уничтожались монастыри, снимались колокола, сжигались иконы (только в Москве из 846 имевшихся храмов за годы советской власти 426 были разрушены, 340 – закрыты и обезображены).

Подобные трагические последствия «культурной революции» были обусловлены вполне объективными причинами. К октябрю 1917 г. реальная пропасть между культурой  духовной элиты и широких масс населения была столь велика, что приобщение трудящихся к культурному наследию было невозможно без заинтересованного участия интеллигенции, однако старая отечественная интеллигенция доверием у новой власти не пользовалась. Ненависть низов к своим вчерашним эксплуататорам сознательно или бессознательно переносилась на культуру свергнутого класса. В условиях почти поголовной неграмотности массы не могли объективно оценить всей значимости доставшегося им культурного наследия. Нигилизм победителей по отношению к прошлой культуре становился нормой.

Последовавшие вслед за революцией преобразования внесли изменения во взаимоотношения искусства и действительности. Революция выдвинула лозунг «искусство – народу». Исчезала прошлая замкнутость, искусство становилось все более зависимым от социального заказа,  диктуемого властью. Те, кто отказывались творить по заказу, вынуждены были покинуть страну. По разным причинам и в разные годы за границей оказались замечательные русские таланты – И.А.Бунин, В.В.Набоков, А.И.Куприн, Д.С.Мережковский, З.Н.Гиппиус, Е.И.Замятин, И.С.Шмелев, С.В.Рахманинов, А.Т.Гречанинов, И.Ф.Стравинский, М.Ф.Кшесинская, М.М.Фокин, Ф.И.Шаляпин, М.П.Чехов, С.П.Дягилев, А.П.Павлова, Д.Баланчин, К.А.Коровин, М.З.Шагал, А.Н.Бенуа, В.В.Кандинский, Н.К.Рерих, Л.С.Бакст, И.Я.Билибин, М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, З.С.Серебрякова, К.А.Сомов, М.В.Добужинский и др.

В тесной связи с вопросом об отношении к культурному наследию стоит вопрос о судьбах русской интеллигенции. Политика по отношению к ней не была неизменной и претерпевала коррекцию (не всегда взвешенную, вспомним лозунг «кто не с нами, тот против нас»).  С первых дней советской власти возможности интеллигенции участвовать в политической жизни всячески ограничивались. В 1921 г. все вузы были поставлены под контроль партийных и государственных органов, не разделявшие коммунистических убеждений профессора увольнялись. В 1922 г. был учрежден специальный цензурный комитет – Главлит; для контроля за репертуаром театров  создан Главрепертком, национализированы театры и киноиндустрия. Осенью 1922 г. по инициативе Л.Д.Троцкого и В.И.Ленина из страны была выслана большая группа интеллигенции (около 200 человек – философы Н.О.Лосский, Л.П.Карсавин, Н.А.Бердяев, И.А.Ильин, С.Л.Франк, С.Н.Булгаков; историк А.А.Кизеветтер,  профессора экономисты, математики и др.). С каждым годом политика партии в области культуры все более ужесточалась, постепенно подготавливая переход к культурной политике сталинского тоталитарного режима.

Таким образом, первые шаги советской власти а области культуры нельзя оценить однозначно. В первое десятилетие советской власти были достигнуты весомые достижения в сфере образования (грамотность населения в 1930 г. достигла 62,6% против 33% в 1916 г.; введено всеобщее начальное образование на всей территории СССР; положено начало советской системе образования). В сложные 20-е годы не затихала научная жизнь, формировались авторитетные научные школы, возглавляемые выдающимися учеными – В.И.Вернадским, К.Э.Циолковским, К.А.Тимирязевым, В.М.Бехтеревым, Н.Е.Жуковским и др. Пафос разрушения старого мира и созидания нового стал мощным стимулом деятельности творческой интеллигенции (В.В.Маяковского, Н.А.Островского, В.Э.Мейерхольда, И.Д.Шадра, С.М.Эйзенштейна и др.). Позитивные итоги  (сочетавшиеся с невосполнимыми потерями) стали возможны благодаря энтузиазму, подвижничеству и вере в светлые идеалы  т.н. «старой интеллигенции», искренне служившей своей стране.

В условиях тоталитаризма 30-50-х гг.  весомые, а порой выдающиеся достижения  культурного процесса свершались  в основном вопреки многим уродливым тенденциям и явлениям, составлявшим сущность государства сталинского образца.

Успехи в области образования (рост числа школ, учителей, переход ко всеобщему семилетнему образованию) стали важной предпосылкой социально значимых итогов во всех сферах жизнедеятельности советского общества. Необходимость внедрения достижений науки и техники в производство существенно стимулировали развитие фундаментальных отраслей знания. Наиболее серьезные открытия были сделаны в изучении Арктики (О.Ю.Шмидт, И.д.Папанин), геологоразведке (И.М.Губкин, А.Е.Ферсман), разработке теории космических полетов (К.Э.Циолковский), реактивного движения (Ф.А.Цандлер), ядерной физике (А.Ф.Йоффе, П.Л.Капица, Л.Д.Ландау, И.В.Курчатов и др.), физиологии (И.П.Павлов), генетике (Н.И.Вавилов) и др.

В то же время, сужение демократических свобод, прав граждан и общественных институтов сопровождалось укреплением культа личности И.В.Сталина. Выход Краткого курса Истории ВКП(б) (1938) закреплял официальный взгляд на историю страны, окончательно утверждая сталинские догматы. Этот процесс проходил не без помощи новых творческих союзов, напрямую контролируемых властями – Союзов писателей, архитекторов, композиторов. Творчество вне союзов становилось невозможным, а все их члены обязаны были следовать методу социалистического реализма, призванного прославлять успехи социалистического строительства. Тема революции и социалистического строительства стала важнейшей темой советской литературы и искусства.

Работая в условиях творческой несвободы, деятели советской культуры  создали немало замечательных произведений в различных сферах культуры (А.М.Горький, Л.М.Леонов, М.А.Шолохов, А.А.Фадеев, В.А.Каверин, А.П.Гайдар, А.Платонов и др. в литературе;  С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович, Д.Б.Кабалевский, И.О.Дунаевский, Г.В.Свиридов и др. – в музыке; С.М.Эйзенштейн, Г.В.Александров, А.П.Довженко, В.И.Пудовкин, С.А.Герасимов, М.И.Ромм – в киноискусстве; К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченко, В.Э.Мейерхольд, А.Я.Таиров – в театральном искусстве; М.В.Нестеров, И.Э.Грабарь, К.Ф.Юон, К.С.Петров-Водкин, П.П.Кончаловский, П.Н.Филонов – в живописи; В.И.Мухина, И.Д.Шадр, С.Т.Коненков, М.К.Аникушин, Л.Е.Кербель и др. – в скульптуре).

Но при всей очевидности достижений в различных областях культуры, нельзя не отметить, что обусловлены они были не торжеством и «благоприятным климатом» нового строя. Большинство выдающихся представителей отечественной культуры сформировались еще до революции. Работая в условиях «казарменного социализма» они далеко не в полной мере смогли раскрыть и реализовать свой творческий потенциал. В своем предсмертном письме А.А.Фадеев писал: «Не вижу возможности дольше жить, так как искусство, которому я отдал жизнь, загублено самоуверенно-невежественным руководством партии… Лучшие кадры литературы – в числе, которое даже не снилось царским сатрапам, физически истреблены…».

Ликвидируя оппозицию своему режиму, основной удар И.В.Сталин наносил по интеллигенции. Репрессиям, наряду с научной, подверглись многие деятели художественной культуры (О.Мандельштам, В.Э.Мейерхольд, Б.А.Пильняк, И.Э.Бабель, Н.А.Клюев, С.М.Михоэлс и др.).

Великая Отечественная война 1941-1945 гг. на время отодвинула репрессии и идеологические проработки. Культурная жизнь советского общества изменилась, всецело подчинившись единому лозунгу тех лет «Все для фронта! Все для победы!». Деятели советской культуры вместе со всей страной ковали победу над фашизмом.

Вся информационная служба была централизована и сосредоточена в Советском Информационном Бюро (июнь 1941 г.). Были созданы новые общественные организации – антифашистские комитеты, в которые вошли выдающиеся деятели советской науки и культуры. Изменилась государственная политика по отношению к религии и церкви. Патриотическая позиция церкви, ее активное участие в сборе денежных средств для фронта способствовали начавшемуся диалогу правительства и деятелей церкви. В 1943 г. состоялось избрание патриарха, религиозные объединения получили возможность действовать открыто, стали открываться ранее закрытые церкви.

В годы Великой Отечественной войны многие деятели культуры с оружием в руках сражались на фронте (А.П.Гайдар, П.Коган, И.Уткин, М.Джалиль, В.Сущинский и др.), работали во фронтовых многотиражках (К.М.Симонов, А.А.Сурков, С.П.Гудзенко и др.), своими стихами, переложенными на песни, помогали выстоять с тяжелейшей войне (В.В.Лебедев-Кумач, А.И.Фатьянов, К.М.Симонов, А.Т.Твардовский, А.А.Сурков и др.).

Публицистические очерки и повести прозаиков А.Н.Толстого, И.Г.Эренбурга, М.А.Шолохова; симфонии Д.Д.Шостаковича; плакаты Кукрыниксов; антивоенные живописные произведения С.Герасимова, А.Пластова, А.Дейнеки; концертные выступления фронтовых агитбригад, объединившие талантливых артистов К.И.Шульженко,  Л.О.Утесова, И.С.Козловского, С.Я.Лемешева, А.И.Райкина; документальные и художественные кинофильмы и др. произведения литературы и  искусства укрепляли веру в победу, способствовали духовному единению советских людей.

В послевоенное десятилетие вместо ожидаемого потепления политической атмосферы идеологический диктат в обществе еще более усилился. На вторую половину 40-х годов пришлись философская дискуссия (1947), сессия ВАСХНИЛ и борьба за чистоту «мичуринской биологии» (1948), борьба с космополитами и космополитизмом (1949), дискуссия по вопросам языкознания (1950), дискуссия по вопросам физиологии (1950). Начало этим процессам положили постановления ЦК ВКП(б) 1946-1948 гг. по вопросам литературы, кинематографа, репертуара драматических театров, музыки, продемонстрировавшие открытый поворот от политики руководства культурой к политике диктата над нею. Лишь со смертью И.В.Сталина и разоблачением его культа политика в сфере культуры постепенно стала меняться.

1953-1964 гг. вошли в историю как времена хрущевской «оттепели». Процессы либерализации во внутренней и внешней политики нашли адекватное отражение и в культуре. Работа ХХ съезда КПСС, доклад Н.С.Хрущева о преодолении «культа личности» и его последствий имели далеко идущие последствия для духовной жизни советского общества. Были посмертно реабилитированы  деятели отечественной науки и культуры, исправлены несправедливые оценки творчества выдающихся мастеров (С.М.Эйзенштейна, В.И.Пудовкина, М.М.Зощенко, А.А.Ахматовой и др.).

Постепенно стал разрушаться «железный занавес», на многие годы приостановивший культурные контакты с Западом. Высокий авторитет во всем мире приобрел Международный конкурс исполнителей имени П.И.Чайковского, впервые проведенный в Москве в 1958 году. Укреплению культурных контактов СССР с другими странами способствовал Международный фестиваль молодежи и студентов (Москва, 1957).

Оттепель сказалась и на развитии науки, особенно гуманитарных дисциплин. Усилился интерес к истории. На страницах научных изданий развернулись многочисленные дискуссии. Их тональность несопоставима с прошлыми десятилетиями, хотя предел дозволенного существовал. Страна продолжала жить в рамках однопартийной системы, где место и роль Коммунистической партии не подвергались сомнению (что подтверждали организованные встречи творческой интеллигенции с руководством партии и правительства в 1857, 1962 и 1963 гг.).

Особые условия «духовной оттепели» сказались на ситуации в литературе. Возникли новые журналы: «Юность», «Молодая гвардия», «Наш современник». Усиливались позиции демократически настроенной интеллигенции.  Особую роль играл журнал «Новый мир» (с 1958 г. редактор А.Т.Твардовский), где впервые была опубликована повесть А.И.Солженицина «Один день Ивана Денисовича», рассказывавшая правду о ГУЛАГе и открывшая целое направление в отечественной литературе. Событиями в общественно-политической жизни и литературе стали произведения А.Т.Твардовского, В.Д.Дудинцева, К.М.Симонова, «деревенских» прозаиков Ф.А.Абрамова, В.И.Белова, В.П.Астафьева, В.А.Солоухина и др. Период нового рождения переживала лирическая поэзия (Р.Рождественский, Е.Евтушенко, А.Вознесенский, Н.Доризо, Н.Добронравов, А.К.Эшпай и др.), вслед за которой пришла бардовская песня, также обязанная своим рождением переменам в стране (Ю.Визбор, В.Высоцкий, Б.Окуджава, А.Галич и др.).

«Оттепель» в культурной жизни уже в рамках хрущевского десятилетия стала сдавать свои позиции. В пределах допустимых границ свободы творчества неизбежно возникали конфликты художников с властью (травля Б.Л.Пастернака за роман «Доктор Живаго», 1957; разгон выставки в «Манеже», 1962, и др.). С середины 60-х годов нетерпимость властей к проявлению свободомыслия постоянно возрастала. Ответом на это стало появление диссидентского движения, объединившего многих деятелей советской культуры, скрыто, а нередко и открыто противостоявших официальным властям. Подобная ситуация в стране продлилась до середины 80-х годов, знаменовавших начало «перестройки».

Таким образом, развитие культуры в советский период проходило в экстремальных условиях тоталитарного режима и последующей административно-командной системы, что привело к деформациям культурных процессов (утрата части культурного достояния, прекращение существования российской интеллигенции как социальной категории и др.). Вместе с тем, были решены важнейшие социальные и культурные задачи: ликвидирована неграмотность и введено всеобщее обязательное среднее образование, в сферу активной культурной деятельности вовлечены миллионы трудящихся, расширилась материальная база развития культуры, к участию в культурных процессах привлечена потомственная интеллигенция, что в значительной степени обеспечило преемственность в развитии отечественной культуры.

Современная социо-культурная ситуация сложна и противоречива. С одной стороны, ушли в прошлое идеологический диктат, нет прежнего «железного занавеса», в русскую культуру возвращаются незаслуженно забытые имена, вырос выпуск литературы по вопросам истории культуры, в программы образовательных учреждений включены курсы по истории мировой художественной культуры. С другой стороны – государственные ассигнования на культуру чрезвычайно малы, усилилась коммерциализация культуры. Изменилась культурная среда обитация, на первый план вырвалась массовая культура, часто далекая от норм высокой нравственности и подлинной духовной гармонии. Великая культура России подвергается массированному натиску западной (прежде всего американской) культуры. Происходит катастрофическое засорение русского языка словами иноязычного происхождения. Отсутствуют идеалы (и государственная идеология), способные сплотить общество. Очевиден приоритет материальных ценностей над духовными, растлевающе действующий на людей. В бедственном положении, близком к ситуации выживания оказалась интеллигенция. Последние годы уходящего столетия обернулись для России тяжелыми кризисными явлениями во всех сферах жизнедеятельности общества, в том числе в сфере культуры. Оглядываясь на долгий путь, пройденный русской культурой, нельзя не отметить, что тяжелейшие испытания отечественной культуры не оказывались для нее необратимыми. Великая культура России возрождалась вновь и вновь, сохраняя свое лицо и свое великое назначение. Выдающийся русский философ Н.А.Бердяев писал в «Русской идее» (1946 г.): «…Происшедший в нас разгром духовной культуры есть только диалектический момент в судьбе русской духовной культуры и свидетельствует о проблематичности культуры для русских. Все творческие идеи прошлого вновь будут иметь оплодотворяющее значение. Духовная жизнь не может быть угашена, она – бессмертна».

 

Темы сообщений

Древнеславянская космогония и теогония.

Культ предков и погребальные обряды восточных славян.

Древнеславянские праздники и обряды (по выбору).

Магия древних славян и современность.

Синкретизация древнеславянских и православных праздников.

Отражение представлений древних славян в русской народной сказке.

Язычество и современная бытовая культура.

Культурно-исторические предпосылки христианизации Руси.

Культура Киевского государства.

Памятники древнерусской литературы.

Монастыри в культурной жизни средневековой Руси.

Памятники средневековой архитектуры.

Духовные лидеры России.

Золотой век русской иконописи.

Состояние образования и научных знаний в Московском государстве.

Медицина и медицинские знания в эпоху средневековья.

Семья и быт в Московском государстве.

Церковная реформа и раскол в ХУ11 веке.

Иностранцы о быте и нравах Московского государства.

Цикл христианских праздников.

Петр 1 и преобразования в сфере культуры.

Становление светской системы образования и русская педагогика.

Наука и организация научных исследований.

Русские просветители.

Рождение русского театра.

Медицина, здравоохранение и бытовая культура.

Архитектура Петербурга.

Выдающиеся живописцы ХУ111 века (персоналии по выбору).

Выдающиеся литераторы ХУ111 века (персоналии по выбору).

Досуг и развлечения русского дворянства.

Костюм ХУ111 века.

Семья и быт в ХУ111 веке.

«Золотой век» русской литературы.

Идеал человека в русской литературе Х1Х века.

Развитие русской науки в Х1Хв.

Медицина в России в Х1Хв

Бытовая культура дворянства  Х1Хв.

Творчество русских художников и архитекторов Х1Хв. (по выбору).

Русская историческая живопись Х1Хв.

Русская пейзажная живопись Х1Х.

Русская портретная живопись Х1Хв.

П.И.Чайковский как достояние мировой музыкальной культуры.

М.И.Глинка и становление русской классической музыки.

История русского романса.

Театральное искусство России  Х1Хв.

Развитие русской скульптуры в Х1Хв.

Развитие отечественной науки в начале ХХ в.

Русский культурный ренессанс конца Х1Х – нач. Хх вв.

«Золотой век» русского меценатства.

Образование и просвещение на рубеже Х1Х-ХХ вв.

«Серебряный век» русской поэзии

Театральная жизнь России начала ХХ века.

Русский импрессионист К.Коровин.

Творчество В.А.Серова.

Объединение петербургских художников «Мир искусства».

Художественные объединения «Голубая роза», «Бубновый валет».

Русский авангард.

Русская культура в эмиграции.

Тоталитарная культура.

Советская культура в годы Великой Отечественной войны.

Советская культура в период «оттепели».

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА:

1. Аверинцев С.С. Попытки объясниться: беседы о культуре. М., 1988.
2. Алешина Л.С., Ракова М.М., ГоринаТ.Н. Русское искусство ХУШ-начало ХХв. М., 1972.
3. Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х – начала ХХв. М., 1989.
4. Артамонов В.А. Национальный характер и история. М., 1990.
5. Алпатов М.В. Этюды по истории русского искусства. В 2т. М., 1967.
6. Ахиезер Л.С. Россия: критика исторического опыта. В 3т. М., 1991.
7. Бавин С., Семибратова И. Судьбы поэтов серебряного века. М., 1993.
8. Балакина Г.И. История русской культуры. М., 1995.
9. Бенуа А. История русской живописи в Х1Х веке. М., 1995.
10. Бердяев Н.А. Судьбы России. М., 1990.
11.  Борисова Е.А., Каждан Г.П. Русская архитектура конца Х1Х-начала ХХв. М., 1971.
12.  Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990.
13.  Боткина А.П. П.М.Третьяков в жизни и искусстве. М., 1995.
14.  Боханов А.Н. Коллекционеры и меценаты в России. М., 1989.
15.  Вехи. Из глубины. М., 1990.
16.  В поисках своего пути: Россия между Европой и Азией. В 2 ч. Хрестоматия по истории российской общественной мысли Х1Х- и ХХ веков. М., 1994.
17.  Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994.
18.  Гумилёв Л.Н., Панченко А.М. Чтобы свеча не погасла. М., 1990.
19.  Данилевский Н.Я. Россия и Европа. М., 1992.
20.  Дмитриев С. Очерки истории русской культуры начала ХХ в. М., 1985.
21.  Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып.2. М., 1989.
22.  Думова В.Г. Московские меценаты. М., 1994.
23.  Знаменитые русские художники: Биографический словарь. СПб, 2001.
24.  Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник. М., 2000.
25.  История русского и советского искусства. Под ред. Д.В.Сарабьянова. М., 1979.
26.  Жолковский А.Н. Блуждающие сны. Из истории русского модернизма. М., 1992.
27.  Кириллов В.В. Архитектура русского модерна. М., 1979.
28.  Карташов А.В. Очерки по истории русской церкви. В 2 т. М., 1990.
29.  Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910г.г. М., 1978.
30.  Ковтун Е.Ф., Бетаназарова М.М. Авангард, остановленный на бегу. Л, 1989.
31.  Корупаев А.Е. Очерки истории русской интеллигенции. Ч.1-2. М., 1994-1995.
32.  Краснобаев Б.И. Очерки истории русской культуры ХУШв. М., 1987.
33.  Ключевский В.О. О русской истории. М., 1993.
34.  Кошман Л.В. История русской культуры Х1Х-нач.ХХв. М., 1971.
35.  Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: быт и традиции русского дворянства (ХУШ-нач. ХХв.в.). СПб.,1994.
36.  Максакова Л.В. Культура Советской России в годы Великой Отечественной войны. М., 1977.
37.  Мандельштам А.И. Серебряный век: русские судьбы. Спб, 1996.
38.  Милюков П.Н. Очерки истории русской культуры. В 2 т. М., 1993-1994.
39.  Межуев В.М. Культура и история. М., 1977.
40.  Панченко А.М. Русская культура в канун петровских преобразований. Л., 1984.
41.  Познанский В.В. Очерки формирования русской национальной культуры. Первая половина Х1Х в. М., 1975.
42.  Пошелов Г.Г. Бубновый валет. М., 1990.
43.  Раев М. Россия за рубежом. История культуры русской эмиграции. 1919-1939г.г. М., 1994.
44.  Рогинская Ф.С. Товарищество передвижных художественных выставок. Исторические очерки. М., 1989.
45.  Рогов Е.Н. Атлас истории культуры России кон.ХУП – нач.ХХв.в. М., 1993.
46.  Россия ХУШв. Глазами иностранцев. Л., 1989.
47.  Россия и Запад: взаимодействие культур. (Материалы круглого стола). //Вопросы философии. 1992. №6.
48.  Русская художественная культура второй половины Х1Хвека. Картины мира. /Под ред. Г.Ю.Стернина. М., 1991.
49.  Русский авангард в кругу европейской культуры.
50.  Русское православие. Вехи истории. М., 1989.
51.  Русская женщина ХУШ столетия. Исторические этюды Вл.Михневича. Репринтное издание. М., 1990.
52.  Русский народ. Его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия. Собр. М.Забылиным. Репринтное воспроизведение. М., 1980.
53.  Сарабьянов Д.В. история русского искусства кон.Х1Х-ХХв.в. М., 1993.
54.  Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Художники русской эмиграции (1917-1941г.г.). Биографический словарь. Спб, 1997.
55.  Серебряный век русской поэзии для учащихся старших классов и любителей поэзии. М., 1994.
56.  Стернин Г.И. Художественная жизнь России середины Х1Х в. М., 1991.
57.  Типология русского реализма второй половины Х1Х века./Под ред. Г.Ю.Стернина. М., 1990.
58.  Три века русской живописи. СПб, 1994.
59.  Турчин В.С. Эпоха романтизма в России. М., 1981.

 

1.  Эйдельман Н. Твой восемнадцатый век. М., 1986.

 

 

 

 

 

 

 

СЛОВАРЬ

 

1. АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО (БЕСПРЕДМЕТНОЕ ИСКУССТВО) – совокупность направлений в изокультуре  ХХв., для которых характерно: сюжет и предмет лишь угадываются, символически подразумеваются или исчезают вообще. Среди родоначальников абстрактного искусства – В.В.Кандинский, К.С.Малевич.
2. АВАНГАРДИЗМ – термин, обозначающий течения в искусстве ХХ века, которые основным средством достижения искусством своего назначения считают ломку установившихся эстетических принципов. Являются крайним выражением модернизма.
3. АКАДЕМИЗМ -  в изобразительном искусстве – направление, сложившееся в художественной академии России в ХУШ веке: следовало внешним формам классического искусства античности и Возрождения, пропагандировало условные и идеализированные образы, далёкие от жизни сюжеты.
4. АККУЛЬТУРАЦИЯ -  обозначение одновременно процесса и результата взаимного влияния разных культур.
5. АКМЕИЗМ -  течение в русской поэзии 10-х г.г. ХХ в. (С.М.Городецкий, М.А.Кузмин, ранние Н.С.Гумилёв, А.А.Ахматова, О.Э.Мандельштам);  провозглашал освобождение поэзии от символических порывов к «идеальному», возврат к материальному миру, предмету (или стихии «естества»), точному значению слова.
6. АМПИР – стиль в архитектуре Х!Х века, завершивший развитие классицизма. Массивные, лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы.
7. АНДЕГРАУНД -  художественные направления в западноевропейском и русском искусстве, зародившиеся во второй половине ХХ века в странах, где искусство подчинено идеологии, для которых характерно: оппозиционность официальному искусству, разрыв с господствующей идеологией (в СССР – с социалистическим реализмом), отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики, бунтарство.
8. АНИМИЗМ, АНИМИСТИЧЕСКИЙ -  (лат.anima – дух, душа) – религиозные представление в первобытной культуре, связанные с культом камней, растений, животных, а также душ умерших.
9. АНТРОПОМОРФИЗМ -  уподобление человеку, наделение человеческими свойствами (напр. сознанием) предметов и явлений неживой природы, небесных тел, мифических существ.
10. АНТРОПОЦЕНТРИЗМ -  воззрение, согласно которому человек есть центр и высшая цель мироздания.
11. АРТЕФАКТ -  любой искусственный объект,  физический предмет, идея или образ.
12. АРХЕТИП -  прообраз, идея, изначальные, врождённые психические структуры, образы (мотивы), составляющие содержание так называемого коллективного бессознательного и лежащие в основе общечеловеческой символики сновидений, мифов, сказок и других созданий фантазии, в том числе художественной.
13. АРХИТЕКТУРА -  искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (также их комплексы), которое входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах.
14. АТЕИЗМ -  теория, отрицающая бытие Бога и духовного мира.
15. БАРОККО – одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы и Америки кон.ХУ1 – сер.ХУШв.в. Барокко стремится к чувственному и интеллектуальному напряжению, неожиданному и поражающему воображение сочетанию образов. Стилевые признаки барокко – подвижность, живописность, декоративность, орнаментализм, театральность, фееричность, перегруженность формальными элементами, гротеск, аллегоричность и эмблематизм, пристрастие к деталям, вычурным сравнениям, метафорам и гиперболам.
16. ГУМАНИЗМ (лат.humanus – человеческий, человечный)  - мировоззрение, признающее ценность человека как личности, его право на свободу, счастье, проявление своих способностей.
17. ДЕКАДАНС -  общее обозначение кризисных явлений в философии, эстетике, искусстве и литературе конца Х1Х – нач.ХХв., характеризующихся оппозицией к общепринятой «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, нередко эстетизацией смерти, греха и порока.
18. ЕВРАЗИЙСТВО – идейно-политическое и философское течение русской эмиграции 20-30-х г.г. ХХв., отстаивающее идею самобытности России и создавшее концепцию русской культуры как феномена, который обладает уникальным соединением западных и восточных черт.
19. ЖАНР -  (франц. genre – род, вид) – исторически сложившаяся устойчивая разновидность художественного произведения; напр., в живописи - - портрет, пейзаж и др.; в музыке – симфония, кантата, песня и др.; в литературе – роман, поэма и др.
20. ЖИВОПИСЬ -  вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, наиболее полно и непосредственно (живо) отражающих действительность.
21. ИДЕАЛ (греч. idea – идея, понятие, представление) – совершенство, совершенный образец какого-либо объекта, явления, события, процеса, высшая цель деятельности.
22. ИКОНА (греч. eikon- образ, вид) – живописное или рельефное изображение божеств, святых, религиозных сюжетов и т.п.
23. ИМАЖИНИЗМ – русская литературная группировка 20-х г.г. ХХв., которая утверждала примат самоцельного образа и формотворчества над смыслом, идеей; выражала преимущественно богемные настроения.
24. ИМПРЕССИОНИЗМ (франц.  impression – впечатление) в живописи -  направление в искусстве последней трети Х!Х – нач.ХХвв., представители которого стремились естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.
25. ИНТЕЛЛИГЕНЦИЯ (лат. intelligens – умный, понимающий, знающий, мыслящий) – общественный слой людей, профессионально занимающийся умственным, творческим трудом, развитием и распространением культуры.
26. ИСКУССТВО -  процесс и совокупный результат человеческой деятельности, выражающийся в практически-духовном освоении мира. В культурологическом плане искусство рассматривается как феномен культуры.
27. КАНОН (греч. kanon – измерительный инструмент для определения прямого направления) -  система правил, художественных приемов и эстетических норм, считавшихся незыблимыми, обязательными для художника. Например, византийский канон в иконописи.
28. КЛАССИЦИЗМ (лат. – образцовый) – направление в европейской литературе и искусстве ХУП – нач.Х1Хв.в., художественный стиль и соответствующая ему эстетическая теория. Классицизму характерны рационализм, нормативность творчества, стремление к монументальности, ясности и благородной простоте стиля. В основе эстетики классицизма заключен принцип «подражание природе».
29. КОД КУЛЬТУРЫ (англ.-франц. code) – совокупность условных символов, знаков, смыслов (и их комбинаций), которые заключены в любом предмете материальной и духовной деятельности человека.
30. КОНСТРУКТИВИЗМ -  направление в изоискусстве, архитектуре и дизайне ХХв., поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического процесса. В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму. Сложилось в 10-е годы ХХ в. на базе кубизма и футуризма.
31. КОНТРКУЛЬТУРА – обозначение разнородных по идейно-политической ориентации ценностей определенных групп молодёжи («новые левые, хиппи, битники, котркультурное движение негров, движения против расизма, гражданское неповиновение и др.), противопоставляемых официальным ценностям. 
32. КОСМИЗМ (КОСМОЛОГИЗМ)  - невидимая высшая психологическая субстанция, организованное пространство. Может рассматриваться верующими как физическая реальность и как шкала интеллектуального состояния разума.
33. КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ -  тип христианского храма, возникший в средневековой архитектуре Византии: купол на парусах опирается на четыре столба в центре здания, откуда расходятся четыре сводчатых рукава. Наиболее распространённый тип храма в средневековой России.
34. КУБИЗМ – авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти ХХв., которое выдвинуло на первый план формальные эксперименты – конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на протсые.
35. КУЛЬТ (лат. cultus – уход, почитание) – совокупность обрядов и действий, обоснованных верой в сверхъестественное.  Основные разновидности культа –магия, умилостивительный культ (обращение к духу, богу), культ святых. Истоки культа уходят в язычество, получившее выражение в фетишизме, магии, тотемизме и т.п.
36. КУЛЬТУРА (лат. cultura -  возделывание почвы, воспитание, образование, почитание) – специфический способ организации и развития человеческой жизнедеятельности, представленной в продуктах материального и духовного труда, в системе социальных норм и учреждений, в материальных и духовных ценностях, в совокупности отношений людей к природе, между собой и к самим себе.
37. КУЛЬТУРА ДУХОВНАЯ -  сфера человеческой деятельности, включающая в себя формы общественного сознания (политическое, правовое, моральное, эстетическое, религиозное, науку и философию) и воплощение их в литературные, архитектурные и другие памятники человеческой деятельности. Культура духовная включает просвещение, образование, язык и письмо, фольклор, народное искусстве и т.д.
38. КУЛЬТУРА МАССОВАЯ – понятие, охватывающее многообразные и разнородные явления культуры ХХв., получившие распространение в связи с научно-технической революцией и постоянным обновлением средств массовой коммуникации.
39. КУЛЬТУРА МАТЕРИАЛЬНАЯ -  сфера человеческой деятельности и результатов этой деятельности. Культура материальная охватывает материальное производство, жилища, быт, орудия труда, способы возделывания земли и выращивания продуктов питания, пищу и домашнюю утварь, одежду.
40. КУЛЬТУРА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ -  совокупность художественных ценностей. Синонимом культуры художественной иногда употребляется понятие искусство.
41. КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ -  совокупность культурных преобразований в процессе перехода от одного общественного строя к другому, перестройка системы производства, распространения и использования культурных ценностей, изменение функций, содержания и форм культуры, что обусловлено революцией в экономической и политической сферах.
42. КУЛЬТУРОЛОГИЯ (лат. cultura +  греч.  logos) – область социогуманитарного знания, охватывающая вопросы определения сущности, закономерностей, динамики развития и функционирования культуры. Культурология рассматривает во взаимосвязи и взаимодействии материальную культуру, духовную культуру и культуру человеческих отношений. В единстве этих двух подходов следует рассматривать предмет культурологии.
43. МАГИЯ (греч. mageia – волшебство, колдовство) – совокупность обрядов и действий, связанных с верой в возможность повлиять на окружающую действительность с помощью сверхъестественных, мистических сил.
44. МИФОЛОГИЯ (греч. mythos – сказание, предание, рассказ, толкование) – форма общественного сознания, изображения природы, всего мира как населённых живыми существами, обладающими магическими, чудесными и фантастическими свойствами. Мифология являлась господствующей формой мировоззрения в родовой общине. Мифология представляла собой единство действенной и словесной составляющих первобытной культуры. Основные периоды мифологии – фетишизм и анимизм.
45. МОДЕРНИЗМ, МОДЕРН (фр. moderne – новейший, современный) – совокупность направлений в изобразительном искусстве, прикладном искусстве и архитектуре конца Х1Х- начала ХХв.в., противопоставлявших себя искусству прошлого. Художественно-эстетическая система, сложившаяся в 20-е г.г., объединяла множество идейно-художественных направлений (экспрессионизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, сюрреализм, абстракционизм и др.)
46. МОНОТЕИЗМ – единобожие. К монотеистическим религиям относятся христианство, ислам, иудаизм. Основной догмат: все бытие создано Богом, существует начало и конец этого  бытия.
47. МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО – род изобразительных искусств, произведения которого отличаются значительностью идейного содержания, обобщённостью форм, крупным масштабом. К монументальному искусству относятся памятники и монументы, скульптурные, живописные, мозаичные композиции для зданий, витражи, городская и парковая скульптура, фонтаны и т.д.
48. ПОЛИТЕИЗМ – многобожие. Политеистические религиозные системы признают существование Вселенной как единого организма, бесконечно членящегося на бесконечное количество частей, образующих всевозможные  конструкции и пространства и проявляющихся в конкретном пространстве того или иного высшего существа.
49. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ – общее название течений в живописи конца Х1Х – нач. ХХ вв., которым характерен интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим формальным приемам (П.Сезанн, В.Ван-Гог, П.Гоген).
50. ПОСТМОДЕРНИЗМ  - термин, служащий для обозначения структурно сходных явлений в общественной жизни и культуре современных индустриально развитых стран. В архитектуре и изобразительном искусстве 70-80-х г.г. ХХ в. характерной чертой постмодернизма является объединение в рамках одного приозведен6ия стилей, образных мотивов и художественных приёмов, заимствованных из арсеналов разных эпох, регионов, субкультур.
51. ПРОСВЕЩЕНИЕ – политическая идеология, философия и культура эпохи крушения феодализма и утверждения капиталистического общества. Основные черты идейно-культурного движения Просвещения: стремление человеческого разума проникнуть в тайны бытия, поиск гармонии    индивидуальной и общественной жизни, вера в искусство как средство достижения такой гармонии.
52. РЕАЛИЗМ в искусстве -  понятие, характеризующее познавательную функцию искусства: правда жизни, воплощенная специфическими средствами искусства, мера его проникновения в реальность, глубина и полнота её художественного познания. Так, широко понимаемый реализм – основная тенденция исторического развития искусства, присущая различным его видам, стилям, эпохам. Ведущие принципы реализма Х1Х-ХХв.в.: объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала; воспроизведение типичных характеров, конфликтов.
53. РЕЛИГИЯ -  стремление человека и общества к непосредственной связи с Абсолютом (Богом, безусловным средоточием всего существующего, главной святыней). В культурологии религия – генотип культуры. Из неё вырастает духовное и материальное разнообразие культуры. Взаимопроникновение и синтез культуры народов Востока (в местах первоначального расселения человека) обусловили рождение мировых религий – христианства, ислама, буддизма.
54. РОМАНТИЗМ – идейное и художественное движение в европейской культуре, охватившее все виды искусства и науку в конце ХУШ – нач.Х1Х в.в., для которого характерны отвержение повседневной жизни как бесцветной и прозаической, стремление ко всему необычному, фантастическому, тяга к возвышенному изображению прошлых лет. Обыденной жизни романтизм противопоставляет сильные страсти (романтическая концепция любви) и жизнь духа.
55. РУССКИЙ СТИЛЬ – псевдорусский стиль, тенденции к возрождению образов древнерусской архитектуры и декоративного искусства в культуре Х1Х-ХХв.в.
56. СЕКУЛЯРИЗАЦИЯ (лат. saecularis – мирской, светский) – процесс освобождения культуры от монополии религиозной идеологии. Начиная с культуры нового времени происходила секуляризация науки, искусства, морали, образования.
57. СЕНТИМЕНТАЛИЗМ – художественное течение в европейской (в т.ч. русской) и американской литературе и искусстве второй половине ХУШ – нач.Х1Хв.в. Противопоставлял разуму культ чувства, за которым признавалось первенство в познании и творчестве.
58. СИМВОЛИЗМ – направление в европейском и русском искусстве конца Х1Х-нач.ХХв.в., проникнутое мистицизмом, таинственностью, стремлением постичь  с помощью символов, иносказаний, обобщений, особой ассоциативности.
59. СИМВОЛЫ КУЛЬТУРЫ – термин, обозначающий условный вещественный опознавательный знак для членов определённого общества или конкретной социальной группы. Символы культуры выражают определённое содержание, которое составляет существо ценностей, норм и идеалов конкретной культуры. Например, крест.
60. СУБКУЛЬТУРА – культура групп, объединений в пределах более крупного культурного образования. Например, молодёжная субкультура.
61. ТРАДИЦИЯ И НОВАТОРСТВО (лат. traditio – передача, обновление, изменение)  - исторически сложившиеся соотносительные понятия, характеризующие передачу из поколения в поколение обычаев, обрядов, норм поведения, взглядов, вкусов и т.п., что выражается в преемственности. Традиция означает установившийся порядок, неписанный закон в поведении, в быту, обычай и обнаруживается в элементах социально-культурного наследия. Традиция характеризует в культуре функционирование её форм, структурных элементов, а новаторство  – прогрессивное развитие, либо регрессивные тенденции.
62. УНИВЕРСАЛИИ КУЛЬТУРНЫЕ – основополагающие значения, черты, категории, законы, способы осмысления мира, общие для всех национальных культур мира (например, парные категории типа «верх - низ», «мужское - женское»). В системе универсалий культуры фиксируются свойственные данной культуре наиболее общие представления о месте человека в мире, его деятельности и т.д.
63. ФУТУРИЗМ – одно из авангардистских течений в европейском искусстве ХХв., для которого характерны тенденция сделать предметом искусства динамизм как таковой, отрицание традиционной культуры, её художественных ценностей, куль техники.
64. ХРИСТИАНСТВО – одна из мировых религий. Возникло в 1в. в восточном Средиземноморье (Палестине). В ходе своего развития распалось на три основные ветви: православие, католицизм, протестантизм.
65. ЦЕННОСТЬ -  термин, указывающий на человеческое, социальное и культурное значение определённых явлений действительности.
66. ЦИВИЛИЗАЦИЯ – многозначное понятие, употребляется в культурологии и политологии, во-первых, как синоним культуры, как её ступень, следующая за варварством, во-вторых, как особый тип органической целостности, являющийся либо симптомом упадка культуры, либо её высшей стадией.
67. ЭКСПРЕССИОНИЗМ – направление в европейском искусстве 10-20-х г.г. ХХв., провозгласившее не изображение современной действительности, а «выражение» её сути. Для экспрессионизма характерно: отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростная экспрессия, возвышенность художественных композиций, деформация картины действительности. В экспрессионизме может выражаться социальный протест, бунт против сложившихся ценностей, утверждать своё видение жизни.
68. ЭЛИТАРНАЯ КУЛЬТУРА – искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на элиту (т.е. лучшую часть общества, обладающую особой художественной восприимчивостью). Элитарные тенденции в искусстве получили распространение в ХХв., в русле авангардистско-модернистского  искусства.
69. 69.           ЯЗЫЧЕСТВО – общее, условное название наиболее древних форм религии, для которых характерны политеизм, обожествление природных явлений. Суть языческих культов заключалась в магическом воздействии на природу.